Les solistes de l'Orchestre du Festival de Lucerne présentent deux septuors dans le cadre de ce concert hautement divertissant, filmé en 2020 au Palais de la culture et des congrès (KKL) de Lucerne, en Suisse. Le programme débute avec Divertimento no 11 en ré majeur, K. 251, de Wolfgang Amadeus Mozart, également connu sous le nom de Nannerl-Septet. Le programme se poursuit avec le Septuor en mi bémol majeur, op. 20
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Roberto Prosseda (1975) performs Mozart's Piano Sonata No. 5 (KV. 283) and four Impromptus Op. 90 by Franz Schubert. The performance ends with Chopin's technically demanding Ballade No. 4, Op. 52. Prosseda is particularly noted for his performances of newly discovered works by Mendelssohn and has recorded a nine-CD series for Decca of the piano works of Mendelssohn. Since 2012, Prosseda also gives lecture-concerts with the robot pianist TeoTronico, as educational or family concerts, to demonstrate differences between a literal production of music and human interpretation
Dans ce concert présenté en 2020 au Gewandhaus de Leipzig, en Allemagne, Herbert Blomstedt dirige le Gewandhausorchester le temps d'une virée musicale en République tchèque. Le programme s'ouvre avec la Symphonie en ré majeur, op. 23, du compositeur bohémien Jan Václav Hugo Vorí ek (1791-1825). Le programme se poursuit avec la Symphonie no 38 en ré majeur, K. 504, surnommée «Symphonie de Prague», de Wolfgang Amadeus Mozart
Dans le cadre d'une nouvelle collaboration avec Philip Glass, les pianistes françaises Katia et Marielle Labèque interprètent la première européenne du Concerto pour deux pianos en compagnie de l'Orchestre de Paris
Le documentaire Heavenly Voices – The Legacy of Farinelli (2012) raconte l'histoire du castrat, soit des chanteurs castrés à un jeune âge pour conserver leur vaste gamme vocale, une pratique cruelle qui avait lieu principalement aux 17e et 18e siècles. Dans ce documentaire, les contre-ténors Max Emanuel Cencic, Philippe Jaroussky, Andreas Scholl, Franco Fagioli et Jochen Kowalski discutent du divertissement opératique de l'ère baroque. Heavenly Voices est écrit par Gino Pennacchi et réalisé par Alessandro Scillitani
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Franz Welser-Möst dirige le Cleveland Orchestra dans un concert interprétant Ein Heldenleben de Richard Strauss, Op. 40. Violon solo : David Radzynski. Enregistré au Severance Hall à Cleveland en février 2023. Strauss, à 34 ans, scandalisa en se présentant comme la figure centrale de son poème symphonique. Généralement considérée comme autobiographique, l'oeuvre contient plus de trente citations d'oeuvres antérieures de Strauss
Bien que le grand compositeur italien Giuseppe Verdi ait été refusé au Conservatoire de Milan, cette institution musicale de renom a éventuellement été renommée en son honneur. Aujourd'hui, le Conservatorio Giuseppe Verdi compte nombre de grands musiciens parmi ses diplômés : Giacomo Puccini, Alfredo Catalani, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Luigi Einaudi, Daniele Gatti et Gianandrea Noseda. Né en 1964, ce dernier est l'un des chefs d'orchestre les plus célébrés de sa génération. Récemment, Noseda a effectué un retour dans les salles de classe de son alma mater pour animer une classe de maître unique destinée à de jeunes musiciens prometteurs provenant des quatre coins du globe
Dans ce concert présenté au Festival de Lucerne, Martha Argerich interprète le Concerto pour piano no 1 en do majeur de Ludwig van Beethoven accompagnée par l'orchestre du Festival de Lucerne sous la direction du maestro suédois Herbert Blomstedt, qui fait ici ses débuts à la tête de l'ensemble. En plus du Concerto pour piano, l'orchestre interprète la Symphonie no 2 en ré majeur, op. 36, de Beethoven. Cette performance a été enregistrée en août 2020 au Palais de la culture et des congrès (KKL) de Lucerne, en Suisse
Cette performance met en vedette le pianiste Alexandre Tharaud, qui interprète les trois dernières sonates de Beethoven, opus 109, 110 et 111
Les Dissonances est un collectif artistique fondé par le violoniste David Grimal en 2004. L'ensemble sans chef d'orchestre est composé de musiciens issus des plus grandes scènes européennes, de solistes internationaux et de jeunes talents prometteurs. Ici, Les Dissonances interprète la Symphonie no 5 en do mineur, op. 67, de Ludwig van Beethoven, oeuvre composée entre 1804 et 1808 et achevée presque au même moment que la Symphonie no 6, dite « Pastorale «. Cette performance a été enregistrée à la Philharmonie de Paris, en France, en 2015
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Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant consacré à la musique de chambre, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la « grande dame du piano « est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Iddo Bar-Shaï et Arielle Beck, les violonistes Gidon Kremer, Maxim Vengerov et Tedi Papavrami, le violoncelliste Mischa Maisky et le bugliste Sergei Nakariakov, ainsi que sa fille Lyda Chen-Argerich (piano et alto) et son petit-fils David Chen-Argerich (piano). Ce concert a été enregistré le 11 juin 2021
Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses oeuvres les plus connues. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Cette performance a été enregistrée à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne)
Dans ce récital, Roberto Giordano interprète les Six pièces pour piano, op. 118 de Brahms, une collection achevée en 1893 et dédiée à Clara Schumann qui sera l'avant-dernière produite par le compositeur de son vivant. Le programme du concert comprend également deux sonates de Beethoven, soit la célèbre Sonate Clair de lune no 14, op. 27, et la Sonate no 31, op. 110, l'une des dernières sonates signées par le compositeur. Ce concert a été enregistré à la Villa Visconti Borromeo Littal, dans la ville italienne de Lainate, en 2017. Réalisation : Pietro Taghliaferri
Les musiciens de l'Orchestre symphonique national du Danemark, du DR Big Band et de l'Ensemble vocal national du Danemark unissent leurs voix sous la direction de Klaus Tönshoff dans ce concert éblouissant qui rend hommage au cinéma en noir et blanc. La mezzo-soprano norvégienne Tuva Semmingsen y interprète « Diamond Are A Girl's Best Friend «, « My Favorite Things «, « Over the Rainbow « et plusieurs autres succès inoubliables. Ce concert a été enregistré au DR Koncerthuset de Copenhague, au Danemark, en juin 2020
Hector Berlioz (1803-1869): Symphonie fantastique Op. 14. Berliner Philharmoniker; conductor: Mariss Jansons. The European Concert has been a tradition of the Berliner Philharmoniker since 1991. The musicians commemorate the anniversary of the orchestra's founding on May 1st, 1882, playing in different European cities. This concert was recorded in the church «Hagia Eirene» in Istanbul, Turkey
En 1996 l'Europakonzert annuel de l'Orchestre philharmonique de Berlin a eu lieu au magnifique théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg
Julijana Sarac interprète le troisième mouvement de la Sonate pour piano no 21, surnommée Sonate Waldstein, de Ludwig van Beethoven. Cette pièce a été achevée en 1804, et est considérée comme l'une des sonates les plus importantes et techniquement complexes du compositeur allemand
Sir Simon Rattle présente la Neuvième Symphonie de Beethoven. Les solistes sont Iwona Sobotka, Anna Stephany, Robert Murray et Florian Boesch. C'est une oeuvre monumentale, célèbre pour son usage novateur d'un choeur et de solistes vocaux dans le dernier mouvement. Connue sous le nom de «?Symphonie chorale?», elle met en musique le poème «?Ode à la joie?» de Friedrich Schiller. Créée en 1824, elle reste l'une des oeuvres les plus jouées et les plus reconnaissables de la musique classique. Enregistrée au Barbican Hall de Londres, le 16 février 2020
Le chef d'orchestre Nicolás Pasquet dirige l'Orquesta Sinfónica Freixenet de l'école de musique Reina Sofía de Madrid dans un concert regroupant l'ouverture de la musique de scène Egmont, op. 84, de Ludwig van Beethoven, et la Symphonie no 4 en fa mineur, op. 36, de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce concert a été enregistré à la Sala Sinfónica de l'Auditorio Nacional de Música de Madrid, en Espagne, le 3 octobre 2024
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Dans ce concert splendide, Nikolay Lugansky et Vadim Rudenko s'associent pour livrer en duo des oeuvres signées Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, Anton Arensky, Sergueï Rachmaninov, and Nikolaï Kapoustine. Ces pianistes russes d'exception ont tous deux remporté le prestigieux Concours international Tchaïkovski en 1994, prix qui a lancé leur carrière internationale. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert Tchaïkovski de Moscou, en Russie, le 25 novembre 2021
Regarded as one of the finest interpreters of Romantic repertoire, Francesco Attesti (*1975) gave his first recital at age 11 and by the time he was 23, had earned the highest honours in piano from Florence's Conservatorio Luigi Cherubini. In this recording of his 2016 Deeply Mozart concert tour, Attesti performs Wolfgang Amadeus Mozart's piano concertos KV 449 and KV 488 with the Italian OIDA Orchestra and conductor Paolo Belloli
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Sous la direction de Conrad van Alphen, la Sinfonia Rotterdam interprète la Symphonie no 35 en ré majeur, K. 385 de Wolfgang Amadeus Mozart, à l'église De Nieuwe Kerk de La Haye, en 2020. Van Alphen a fondé la Sinfonia Rotterdam en 2000. Sous son leadership passionné, l'orchestre est rapidement devenu l'un des ensembles musicaux les plus réputés des Pays-Bas. La Symphonie no 35 de Mozart est également connue sous le nom de Symphonie Haffner. En 1782, la famille Haffner de Salzbourg a commandé à Mozart une nouvelle pièce pour souligner l'anoblissement de Sigmund Haffner
Lors de ce concert de 2021, la jeune cheffe d'orchestre vénézuélienne Glass Marcano dirige l'Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours dans l'interprétation de deux chefs-d'oeuvre du répertoire romantique. Le programme commence avec le Concerto pour violon en ré major, op. 61 de Ludwig van Beethoven, mettant en vedette Stéphanie-Marie Degand comme soliste. La prestation se termine par la Symphonie en ut majeur de Georges Bizet. Cette prestation a été enregistrée à l'Opéra de Tours, en février 2021
Le Maggio Musicale Fiorentino (Mai musical de Florence) est le plus ancien festival italien consacré à l'opéra et à la musique. Dans le cadre de l'édition 2021 du festival, maestro Daniel Harding a dirigé l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un programme merveilleux comprenant l'Ouverture tragique en ré mineur, op. 81, de Johannes Brahms, et la Symphonie no 1 en ré majeur, dite « Titan « de Gustav Mahler. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021
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Les solistes de l'Orchestre du Festival de Lucerne présentent deux septuors dans le cadre de ce concert hautement divertissant, filmé en 2020 au Palais de la culture et des congrès (KKL) de Lucerne, en Suisse. Le programme débute avec Divertimento no 11 en ré majeur, K. 251, de Wolfgang Amadeus Mozart, également connu sous le nom de Nannerl-Septet. Le programme se poursuit avec le Septuor en mi bémol majeur, op. 20
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Sir Simon Rattle et l'Orchestre symphonique de Londres soulignent les 150 ans qui se sont écoulés depuis le décès d'Hector Berlioz avec La damnation de Faust, un oratorio tumultueux. La damnation de Faust est une oeuvre née de l'obsession du compositeur pour la célèbre fable de Goethe. Autrefois un savant bienfaisant, Faust se laisse corrompre par le diable et entraîne vers le désespoir et la mort les personnes innocentes qui l'entourent. Il s'agit d'une fable difficile à catégoriser, puisqu'elle possède à la fois les caractéristiques de la tragédie et de la comédie noire, son personnage principal est aussi sage que détestable
On Saturday 27 August 2016, OVG and Sinfonia Rotterdam presented a new Veerhavenconcert under the direction of Conrad van Alphen. As part of this annual event presented in the port of Rotterdam, the musicians perform on a floating stage, and audiences watch the show on the dock or on boats. This fantastic concert features soloists Maria Warenberg (mezzo-soprano) and Melle de Vries (cello), who perform works by Mendelssohn, Mozart, Haydn, Rossini, Beethoven, and Fauré
Cet épisode de la série In the Artist's Workshop présente une classe de maître du pianiste français Philippe Cassard, qui interprète des oeuvres de Claude Debussy. Produit par Paramax Films, Borealia Films et Amos Rozenberg. Réalisé par Christophe Boula
Le violoncelliste et chef d'orchestre italien Enrico Bronzi dirige l'Orchestra da Camera di Perugia lors d'un concert intime enregistré dans la magnifique Basilique San Pietro de la ville italienne de Pérouse, le 27 septembre 2021. Le programme s'ouvre avec une interprétation de l' «Andante cantabile» de la Symphonie n° 13 en ré majeur, Hob. I:13, de Joseph Haydn, interprétée par Bronzi et l'Orchestra da Camera di Perugia
Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Riccardo Schwartz a décidé de se concentrer sur les oeuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il propose Fantasiestücke, op. 12. Composée en 1837, cette oeuvre forme une série de huit pièces pour piano aux caractères contrastants. Son titre est inspiré de la collection de romans Pièces de fantaisie à la manière de Callot de E. T. A. Hoffmann, l'un des auteurs préférés du compositeur
Peu de théâtres italiens peuvent se vanter d'être un point de référence absolu pour la culture nationale et mondiale. Pilier de la vie de Turin, le Teatro Regio est à la fois un symbole d'excellence de la tradition lyrique nationale et une scène prestigieuse accueillant des opéras, des ballets, des concerts et des comédies musicales d'une grande substance. Ce court documentaire offre une incursion dans les coulisses du Teatro Regio et témoigne de la réputation enviable qui le précède depuis son ouverture, en 1740
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Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra dans un concert emballant regroupant des oeuvres signées J. S. Bach, Béla Bartók et Johannes Brahms. Le programme débute avec le Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur, BWV 1048, de Bach, suivi de Musique pour cordes, percussions et célesta de Bartók. Le programme se conclut avec la Symphonie n° 3 en fa majeur, op. 90, de Brahms. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en Hongrie, le 4 décembre 2017
Le chef d'orchestre américain Jonathon Heyward fait ses débuts à la tête du London Symphony Orchestra avec une performance de la Symphonie no 9 en mi mineur d'Antonín Dvorák
Le pianiste Elias Ackerley (Royaume-Uni/Corée du Sud, 2001) se joint à l'ensemble du CMIM, composé de trois solistes de la section des cordes de l'Orchestre symphonique de Montréal, pour interpréter « Allegro molto moderato «, le premier mouvement du Quatuor pour piano no 1 en do mineur, op. 15, de Gabriel Fauré. Cette performance a été présentée à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal dans le cadre des demi-finales consacrées à la musique de chambre de l'édition piano 2024 du Concours musical international de Montréal (CMIM)
Le pianiste italien Andrea Molteni (1998) interprète Fantaisie en fa mineur, op. 49, de Frédéric Chopin. Molteni a commencé à étudier le piano à l'âge de six ans et a poursuivi ses études au Conservatorio di musica Giuseppe Verdi di Como, puis au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano, où il a décroché une maîtrise magna cum laude en études avancées de la performance. Cette performance a été enregistrée à l'Oberlin Conservatory of Music, en Ohio, aux États-Unis, en 2022
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Roberto Giordano interprète la Ballade no 1, op. 23 de Chopin. Les esquisses de l'oeuvre remontent à 1831, durant le séjour de huit mois de Chopin à Vienne
Titulaire actuel des grands orgues de Notre-Dame de Paris, Olivier Latry a entrepris sa carrière musicale à l'âge de 16 ans dans les cours de Gaston Litaize à l'Académie de Saint-Maur. En 1985, Latry, alors âgé de 23 ans, a été nommé parmi les quatre titulaires des grands orgues de Notre-Dame de Paris. En plus d'enrichir le monde musical par son travail à titre d'organiste, d'improvisateur et de compositeur, Latry est également professeur d'orgue au Conservatoire de Paris. Ce concert regroupant des oeuvres de Bach, de Vierne et de Daquin a été enregistré à la cathédrale Notre-Dame de Paris, en 2015
La Symphonie n° 6 de Mahler est une oeuvre monumentale qui explore une profonde tragédie personnelle, intégrant des coups de marteau uniques et célèbres qui symbolisent les coups inévitables du destin
Le documentaire Clara Haskil – Le mystère de l'interprète (2017) relate le parcours remarquable de la pianiste roumaine Clara Haskil (1895-1960). Née à Bucarest dans une famille juive, Haskil était une enfant prodige qui a fait son entrée au Conservatoire de Bucarest à un très jeune âge. Malheureusement, la carrière de Haskil a été freinée par de graves problèmes de santé de même que par les deux grandes guerres. À l'issue de la Deuxième Guerre mondiale, Haskil a finalement trouvé la reconnaissance mondiale qu'elle méritait
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Ce concert unique en son genre célèbre la diversité et la richesse du Canada à travers les yeux et les oreilles de ses gens. Le Projet Mosaïque d'Ensemble Made in Canada propose une suite de quatuors pour piano commandés à 14 compositeurs canadiens, dont chaque pièce est inspirée par une région de notre grand pays. L'ensemble composé d'Elissa Lee (violon) Sharon Wei (alto), Rachel Mercer (violoncelle) et Angela Park (piano) est en voie de s'établir au rang des quatuors les plus réputés de la musique classique canadienne. Voyez- le à l'oeuvre sur la scène du magnifique Partridge Hall de St Catharines, dans le cadre du dernier concert d'une tournée de deux ans en soutien au Projet Mosaïque
Ce documentaire retrace la vie fascinante de Clara Schumann, née Clara Wieck le 13 septembre 1819 à Leipzig, en Allemagne
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L'ensemble à cinq voix Amarcord est rejoint par un alto supplémentaire et deux sopranos le temps d'un extraordinaire concert à l'église Saint-Thomas de Leipzig. Sous le nom d'Amarcordplus, les artistes vocaux offrent un programme axé sur la ville de Leipzig, qui comprend des oeuvres de Johann Hermann Schein, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach, Philipp Heinrich Erlebach, Liebhold, Johann Michael Bach et Johann Christoph Bach. Cette performance a été captée le 1er mai 2020
Chaque 1er mai depuis 1991, l'Orchestre philharmonique de Berlin donne un concert dans une ville européenne différente ; une ville revêtant une importance culturelle particulière. Les concerts ont une double fonction : commémorer l'anniversaire de la fondation de l'orchestre (le 1er mai 1882) et célébrer l'héritage commun du vieux continent. En 1991, peu après la chute du bloc de l'Est, le premier Europakonzert a eu lieu à Prague. Ce choix délibéré exprimait la volonté de supporter la démocratisation et de faire avancer les changements politiques et sociaux nécessaires, surtout dans le domaine culturel. En 1996, l'Europakonzert a de nouveau eu lieu à Prague
Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses oeuvres les plus connues. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Lors de cette représentation à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne), Luks et son Collegium 1704 présentent le Concerto brandebourgeois no 3 en sol majeur (BWV 1048) de Bach
Le baryton-basse Matthias Hoffmann (Autriche, 1991) et la pianiste Lisa Ochsendorf (Allemagne, 1991) interprètent des oeuvres de Franz Schubert, Claude Debussy, Miroslav Srnka, Alphons Diepenbrock, Carl Loewe, Alexander von Zemlinksy, Reynaldo Hahn, Ralph Vaughan Williams, Wolfgang Rihm, Viktor Ullmann et Robert Schumann dans le cadre de la ronde finale de l'édition 2021 du concours de chant annuel International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée sur les planches du théâtre Verkadefabriek de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
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Le Mexico City Ballet (MXCB) est une compagnie de ballet contemporain formée de danseurs internationaux de grand talent résidant à Mexico. Dans le cadre de ce gala enregistré au Teatro de la Ciudad de Mexico, MXCB présente E pur, si muove du chorégraphe Jaime Camarena, suivie de Prisma de la chorégraphe Yazmín Barragán, sur une oeuvre pour piano solo composée et interprétée par José Víctor Gavilondo
Hector Berlioz (1803-1869): Symphonie fantastique Op. 14. Berliner Philharmoniker; conductor: Mariss Jansons. The European Concert has been a tradition of the Berliner Philharmoniker since 1991. The musicians commemorate the anniversary of the orchestra's founding on May 1st, 1882, playing in different European cities. This concert was recorded in the church «Hagia Eirene» in Istanbul, Turkey
«Shusha, the Renaissance» is a musical journey featuring pianist Murad Huseynov. The city of Shusha is often considered the cradle of Azerbaijan's music and poetry and one of the leading centres of the Azerbaijani culture, having been declared the cultural capital of Azerbaijan in January 2021.On the program are works by Amirov, Babirov, Garayev and Kouliyev
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Conrad van Alphen conducts Sinfonia Rotterdam in a performance of Pyotr Ilyich Tchaikovsky's Overture-Fantasy «Romeo and Juliet». Van Alphen founded Sinfonia Rotterdam in 2000. Under his passionate leadership, this orchestra has developed into one of the Netherland's best-known orchestras
Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes n° 7 en fa majeur, opus 59, n° 1, dit «Razumovsky»;
Les chansons de «Des Knaben Wunderhorn» représentent un aspect important de l'engagement de Mahler avec la tradition romantique, tout en préparant le terrain pour ses oeuvres symphoniques plus célèbres
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Arvo Pärt a basé son Kanon Pokajanen sur le Canon de la repentance à notre Seigneur Jésus-Christ, tiré des premiers manuscrits catholiques en langue slave datant du VIe siècle
Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses oeuvres les plus connues. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Cette performance a été enregistrée à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne)
Lors du gala du Nouvel An 2010, l'Orchestre philharmonique de Berlin livre une performance dirigée par Gustavo Dudamel, l'un des chefs d'orchestre les plus prisés autour du globe en raison de son énergie et de son talent exceptionnel. Il accueille la mezzo-soprano Elina Garanca, devenue l'une des interprètes vocales les plus célèbres au monde en quelques années seulement. Le programme est composé de plusieurs oeuvres de compositeurs français, notamment l'ouverture du Carnaval romain, op. 9 et «D'amour l'ardente flamme» de La damnation de Faust, op. 24 de Berlioz; «Mon coeur s'ouvre à ta voix»
Kristine Opolais, soliste du New York Metropolitan Opera, livre un concert splendide aux côtés de l'Orchestre symphonique national letton. Ce programme composé principalement d'arias italiens a été enregistré à l'Opéra national de Lettonie, en 2017
Lors de son premier concert avec l'Orchestre symphonique national du Danemark au DR Koncerthuset de Copenhague, Fabio Luisi dirige la symphonie «Eroica» de Beethoven, la grande Symphonie de Psaumes de Stravinsky et Don Juan de Strauss
Stefano Conticello dirige l'orchestre du Teatro Comunale di Bologna lors de ce programme consacré à Wolfgang Amadeus Mozart. Le concert s'amorce avec l'ouverture de son populaire opéra La Flûte enchantée. Elle est suivie du Concerto pour piano n° 25 en do majeur, K. 503, avec le soliste Maurizio Baglini. Le programme est achevé par la Symphonie n° 35 en ré majeur, K. 385. Cette interprétation a été enregistrée au Teatro Comunale di Bologna, en Italie
Le documentaire Heavenly Voices – The Legacy of Farinelli (2012) raconte l'histoire du castrat, soit des chanteurs castrés à un jeune âge pour conserver leur vaste gamme vocale, une pratique cruelle qui avait lieu principalement aux 17e et 18e siècles. Dans ce documentaire, les contre-ténors Max Emanuel Cencic, Philippe Jaroussky, Andreas Scholl, Franco Fagioli et Jochen Kowalski discutent du divertissement opératique de l'ère baroque. Heavenly Voices est écrit par Gino Pennacchi et réalisé par Alessandro Scillitani
Stefano Demicheli dirige l'ensemble Talenti Vulcanici et les solistes Nicola Cianncio (basse) et Catherine Jones (violoncelle) dans un concert éclectique consacré à la musique baroque, enregistré à la l'église Santa Caterina da Siena de Naples, en Italie
Le chef d'orchestre Jan Latham-Koenig dirige l'Orchestre symphonique de Flandres dans un concert enregistré au Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 21 avril 2016. Le programme comprend l'ouverture Die Hebriden (Les Hébrides), op. 26, de Felix Mendelssohn; le Concerto pour piano en la mineur, op. 16, d'Edvard Grieg, mettant en vedette le soliste Pascal Amoyel; et la Symphonie no 7 en la majeur, op. 92, de Ludwig van Beethoven
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Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant explorant le répertoire pour piano et violon, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la «grande dame du piano» est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou et Cristina Marton-Argerich, et le violoniste Maxim Vengerov. Le programme de ce concert comprend le Concertino pour deux pianos, op. 94 de Dmitri Chostakovitch; l'Impromptu no 3, op. 51, la Polonaise «héroïque» no 6, op. 53, et la Valse «minute»
Le chef d'orchestre Andrea Vitello dirige l'Ensemble Bios dans une performance de Someone Out There is Praying for Peace (Let Us Not Be the Reason) I de la compositrice canadienne contemporaine Rita Ueda. Cette pièce est composée pour cordes et târ, un instrument à cordes pincées traditionnel de la musique perse, joué ici par Saeed Mirzazadeh. Cette performance a été enregistrée à l'église Chiesa di San Cristo de Brescia, en Italie
Franz Welser-Möst dirige le Cleveland Orchestra dans un concert interprétant Ein Heldenleben de Richard Strauss, Op. 40. Violon solo : David Radzynski. Enregistré au Severance Hall à Cleveland en février 2023. Strauss, à 34 ans, scandalisa en se présentant comme la figure centrale de son poème symphonique. Généralement considérée comme autobiographique, l'oeuvre contient plus de trente citations d'oeuvres antérieures de Strauss
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Marin Alsop dirige l'Orchestre Britten-Pears dans une interprétation de Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns. Enregistré à la salle de concert Snape Maltings de Snape Bridge, Angleterre, en 2018. Saint-Saëns a composé cette oeuvre emblématique dans une petite ville d'Autriche en 1886, après une tournée qui s'est avérée désastreuse. À l'origine, la pièce a été composée pour deux pianos, deux violons, altos, violoncelles, contrebasse, flûtes, piccolos, clarinettes, harmonica de verre et xylophone. Dès le début, Saint-Saëns considérait cette pièce comme une oeuvre ludique. Aujourd'hui, elle est devenue son oeuvre la plus célèbre
Le baryton Matthias Goerne s'est associé au violoniste Vilde Frang, au violoncelliste Nicolas Altstaedt, au flûtiste Stathis Karapanos et à la claveciniste Michaela Hasselt pour présenter un programme consacré à la musique de J. S. Bach. Ils ont interprété des arias pour baryton tirées de ses plus belles cantates, ainsi que des morceaux en solo ou en duo. Cette performance a été captée à l'église St. Mary's de Wittenberg, en Allemagne
The Unanswered Ives est le premier documentaire sur le compositeur moderniste Charles Ives (1874-1954), considéré comme l'un des premiers Américains à avoir acquis une renommée internationale dans cette discipline. Réalisé par Anne-Kathrin Peitz en 2018, ce film s'intéresse à la vie et à l'oeuvre d'Ives sous toutes ses facettes : il explore son univers musical par le biais de performances dans des églises, des salles de concert, en plein air ou au cirque
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Chaque été, l'île grecque de Patmos accueille le Festival Musical de Patmos, un événement musical unique qui comprend à la fois un Festival de Musique de Chambre et un Festival de Musique Sacrée
Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven
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Maestro Myung-Whun Chung dirige l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans une performance de la Symphonie no 9 en ré majeur de Gustav Mahler. Composée entre 1908 et 1909, cette oeuvre est la toute dernière symphonie achevée par Mahler. La Symphonie no 9 a été interprétée pour la première fois le 26 juin 1912, à Vienne, par l'Orchestre philharmonique de Vienne, sous la baguette de Bruno Walter. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021
Salvatoris Hodie de Pérotin le Grand est l'un des premiers chants de Noël jamais écrits, et l'une des premières pièces connues à quatre voix. Cette composition scintillante écrite au XIIe siècle ouvre Première neige, un concert de Noël magique livré par le choeur de l'Orchestre philharmonique de Bruxelles. Mais l'ars antiqua n'est pas la seule musique au programme : le choeur poursuit avec deux mélodies contemporaines inspirées de textes du poète islandais Gunnar Gunnarsson (1889-1975), composées par nul autre que le chef d'orchestre Bo Holten
The Wild West meets the soulful sound of Italy. Fearless New York gangsters meet cowboys from the dusty prairie. And the magic of cinema meets the rich sound of a first-class symphony orchestra with this performance of soundtracks from Ennio Morricone, Nino Rota, Sonny Bono and Bernard Herrmann
La mezzo-soprano Esther Valentin (Allemagne, 1993) et la pianiste Anastasia Grishutina (Russie, 1988) interprètent des oeuvres d'Henri Duparc, Alexandre Borodine, Gabriel Fauré, Franz Schubert, Hugo Wolf, Brechtje van Dijk et Samuel Barber, lors de la finale du Concours vocal international 2019 – Duo de lied. Cette performance a été captée au Theater aan de Parade à Bois-le-Duc ( s-Hertogenbosch), aux Pays-Bas
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Tombez sous le charme d'Evgeny Kissin avec ce magnifique récital de piano composé d'oeuvres de Chopin, Schumann et Debussy au 25e anniversaire de l'événement suisse Verbier Festival, en 2018. Les récitals du pianiste russe sont toujours des moments phares du festival
Les Dissonances est un collectif artistique fondé par le violoniste David Grimal en 2004. L'ensemble sans chef d'orchestre est composé de musiciens issus des plus grandes scènes européennes, de solistes internationaux et de jeunes talents prometteurs. Ici, Les Dissonances interprète la Symphonie no 5 en do mineur, op. 67, de Ludwig van Beethoven, oeuvre composée entre 1804 et 1808 et achevée presque au même moment que la Symphonie no 6, dite « Pastorale «. Cette performance a été enregistrée à la Philharmonie de Paris, en France, en 2015
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Le chef d'orchestre et claveciniste argentin Leonardo García Alarcón dirige son ensemble Cappella Mediterranea lors de ce programme de musique baroque italienne. L'ensemble interprète quelques-unes des plus belles pièces baroques composées par Francesco Cavalli, un célèbre compositeur vénitien du XVIIe siècle, et deux de ses élèves de renom, Barbara Strozzi et Antonia Bembo. La soprano argentine Mariana Flores interprète les oeuvres vocales
Olivier Latry, organiste titulaire actuel du Grand Orgue de Notre-Dame, présente les rouages de son instrument unique aux spectateurs dans le cadre d'un voyage stationnaire à travers paysages, histoire et aventures incroyables. Au-delà de sa fonction religieuse originelle, le grand orgue conçu par Cavaillé-Coll a captivé les compositeurs de toutes les époques et témoigne d'une modernité absolue. Olivier Latry est considéré comme l'un des plus grands organistes de sa génération, tant en France qu'à l'étranger. Il se considère comme un ambassadeur de la musique française du 17e au 20e siècle, ainsi qu'un défenseur de l'art de l'improvisation
Chaque année, de nombreux orchestres soulignent l'arrivée des fêtes de fin d'année en livrant une interprétation festive de l'Oratorio de Noël (BWV 248) de Jean-Sébastien Bach. Gotthold Schwarz dirige le choeur de l'église Saint-Thomas de Leipzig et l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig dans une interprétation du chef-d'oeuvre choral de Bach. Parmi les solistes figurent Dorothee Mields (soprano), Elvira Bill (alto), Patrick Grahl (ténor, évangéliste), Markus Schäfer (ténor, arias) et Klaus Häger (basse). Cette performance a été captée en 2018
Le soliste Boris Berezovsky est accompagné par l'Orchestre philharmonique de Moscou, sous la direction d'Alexander Sladkovsky, pour interpréter le Concerto pour piano no 1, op. 1 de Rachmaninov, une pièce créée alors que le compositeur n'avait que 18 ans et étudiait au Conservatoire de Moscou. Le concert débute avec par une oeuvre du jeune compositeur russe Elmir Nizamov (1986), intitulée Heavenly Movement. Enregistré au centre de concert Tchaïkovski de la Société philharmonique russe, le 28 avril 2017
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Au programme de ce concert de l'Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Bernard Haitink: l'Ouverture-Fantaisie Roméo et Juliette de Tchaïkovski
Zhu Xiao-Mei interprète les Variations Goldberg (BWV 988) de J. S. Bach dans le cadre du Festival Bach de Leipzig, en juin 2014. Le concert a été enregistré dans l'église Saint-Thomas, où Bach a passé la majeure partie de sa carrière à titre de Thomaskantor, soit le directeur musical du choeur de l'église. Composées d'une aria et d'une série de 30 variations, les Variations Goldberg ont d'abord été publiées en 1741 et sont nommées d'après Johann Gottlieb Goldberg
Maestro Iván Fischer dirige l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un merveilleux programme comprenant la Symphonie no 34 en do majeur, K. 338, de Wolfgang Amadeus Mozart, et la Symphonie no 7 en ré mineur, op. 70, de Antonín Dvorák. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, le 29 janvier 2021
The 2019 documentary Approaching the Maelström' follows the process leading up to a recording of American composer Philip Glass's composition A Descent into the Maelström'. The work is based on American writer Edgar Allan Poe's 1841 short story of two fishermen caught in torrents raging between the mountainous islands of Lofoten, Norway. Glass's work, originally a choral piece for the Australian Dance Theatre, was only ever performed at the Adelaide Festival of Arts in 1986
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Hector Berlioz (1803-1869): Symphonie fantastique Op. 14. Berliner Philharmoniker; conductor: Mariss Jansons. The European Concert has been a tradition of the Berliner Philharmoniker since 1991. The musicians commemorate the anniversary of the orchestra's founding on May 1st, 1882, playing in different European cities. This concert was recorded in the church «Hagia Eirene» in Istanbul, Turkey
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Avec la première de sa Symphonie No. 4, Anton Bruckner s'est fait respecté à Vienne en tant que compositeur mais, son oeuvre la plus réussie, c'est sans doute sa Symphonie No. 7 en mi majeur. La création a eu lieu le 30 janvier 1884, avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction d'Artur Nikisch. En janvier 1885, la symphonie était exécutée pour la première fois à Vienne, avec l'Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Hans Richter. Le deuxième mouvement de cette composition est étroitement lié à l'idole de Bruckner, Richard Wagner. L'adagio a été écrit après le décès de Wagner ; Bruckner en était très affecté
Le pianiste Anthony Ratinov (États-Unis, 1997) se joint à l'ensemble du CMIM, composé de trois solistes de la section des cordes de l'Orchestre symphonique de Montréal, pour interpréter « Sostenuto assai – Allegro ma non troppo «, le premier mouvement du Quatuor pour piano en mi bémol majeur, op. 47, de Robert Schumann. Cette performance a été présentée à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal dans le cadre des demi-finales consacrées à la musique de chambre de l'édition piano 2024 du Concours musical international de Montréal (CMIM)
Maestro Myung-Whun Chung dirige l'orchestre et le choeur du Maggio Musicale Fiorentino, la soprano Christiane Karg et la contralto Claudia Huckle dans une performance impressionnante de la Symphonie no 2 en do mineur de Gustav Mahler, également connue sous le nom de « Résurrection «. Composée entre 1888 et 1894, cette oeuvre en cinq mouvements pour orchestre complet, choeur, contralto et soprano traite de la vie, de la mort et de la résurrection. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021
Dans ses «Trois esquisses symphoniques pour orchestre» (ou simplement «La Mer»), Claude Debussy donne sa vision abstraite sur la mer. Les trois parties dépeignent chacune une scène maritime différente. Le premier mouvement s'intitule «De l'aube à midi sur la mer», le deuxième «Jeux de vagues» et le troisième «Dialogue du vent et de la mer». La mer de Debussy, c'est la mer Méditerranée : il la connaissait de ses visites à Cannes dans sa jeunesse et de ses voyages en Italie plus tard dans sa vie
Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Riccardo Schwartz a décidé de se concentrer sur les oeuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il interprète les Études symphoniques, op. 13, de Schumann. Composée entre 1834 et 1837, cette oeuvre a d'abord vu le jour sous forme de thème accompagné de seize variations. Ce thème a été composé par Baron von Fricken, musicien amateur et père d'Ernestine von Fricken, à qui Schumann était fiancé en 1834
L'Orchestre Symphonique National Danois et le Choeur de Concert vous transportent dans un voyage musical à travers les plus grands films lauréats d'un Oscar, des classiques intemporels comme Casablanca aux chefs-d'oeuvre monumentaux comme Le Parrain, en passant par des blockbusters emblématiques comme Forrest Gump – des films épiques dont la musique mérite une place à part dans l'histoire du cinéma
L'Orchestre symphonique national du Danemark nous convie à un spectaculaire périple symphonique dans l'espace. Sous la direction du chef d'orchestre néerlandais Antony Hermus, l'orchestre propose une sélection musicale tirée des meilleurs films de science-fiction, tels qu'Avatar, Gravity, Interstellar et La Guerre des étoiles, signée par de grands compositeurs tels que John Williams, Hans Zimmer et James Horner. Les solistes de ce concert sont Tuva Semmingsen, Christine Nonbo Andersen, Steffen Bruun et David Bateson. Cette performance a été enregistrée au DR Koncerthuset de Copenhague, au Danemark, en août 2021
Dans le cadre d'une nouvelle collaboration avec Philip Glass, les pianistes françaises Katia et Marielle Labèque interprètent la première européenne du Concerto pour deux pianos en compagnie de l'Orchestre de Paris
Le chef d'orchestre allemand Christian Zacharias est à la tête de l'Orchestre national de Lille le temps d'un concert consacré à la musique de Robert Schumann. Le programme comprend l'ouverture de Genoveva, op. 81; le Concerto pour violon en ré mineur, WoO 23, avec comme soliste la violoniste néerlandaise Isabelle van Keulen; et la Symphonie no 1 en si bémol majeur, op. 38. Ce concert a été enregistré à l'Auditorium du Nouveau Siècle de Lille, en France, le 16 juin 2017
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L'Orchestre du Festival de Lucerne interprète superbement la symphonie Résurrection de Mahler en août 2003, avec Claudio Abbado (chef d'orchestre), Eteri Gvazava (soprano), Anna Larsson (mezzo-soprano) et le choeur Orfeón Donostiarra
Indian conductor Zubin Mehta (1936) became Music Director of the Israel Philharmonic Orchestra (IPO) in 1977 and was appointed Music Director for Life in 1981. On July 18, 1996, Mehta led the IPO in its first-ever performance of Richard Strauss's tone poem Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 28. This episode of In Rehearsal' offers an intimate look at the dialogue between Mehta and the musicians as they explore Strauss's tone poem together
En 1996 l'Europakonzert annuel de l'Orchestre philharmonique de Berlin a eu lieu au magnifique théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg
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Le Messie (HWV 56) de Georg Frederich Haendel, également appelée Nouvel oratorio sacré, raconte la vie et la souffrance du Christ : une histoire de passion, de feu et de sacrifice. Il s'agit de l'une des oeuvres les plus connues d'Haendel, qui a mis seulement trois semaines pour composer cet oratorio et sa célèbre «Hallelujah». L'oeuvre connaît une immense popularité depuis sa première à Dublin, en 1742, et est souvent présentée à Pâques. Cette performance de l'ensemble néerlandais Ribattuta Musica sous la direction du chef d'orchestre Dick Duijst a été filmée dans la grande église de la ville d'Ermelo, aux Pays-Bas, en 2016
Pour un soir seulement! Bienvenue dans le monde spectaculaire et décadent du Babylon Hotel, où la musique coule à flots comme un bon champagne. Dans ce concert unique, la bourgeoisie rencontre le monde interlope dans un heureux mélange d'euphorie et d'extravagance, de nostalgie et de plaisir, avec l'insouciance et l'exubérance caractéristiques de la vie nocturne des années 1920. Le concert regroupe des pièces tirées de films et de séries télé emblématiques, telles que Gatsby le magnifique, Burlesque et Babylon Berlin, interprétées par l'Orchestre symphonique national du Danemark et le DR Big Band, sous la baguette de Miho Hazama
Le chef d'orchestre suisse Philippe Jordan et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris ont enregistré le cycle complet des symphonies de Ludwig van Beethoven entre 2014 et 2015. Dans le cadre de ce concert enregistré à l'Opéra Bastille de Paris, en France, en 2015, Jordan dirige l'Orchestre et le Choeur de l'Opéra national de Paris, ainsi que quatre chanteurs, dans une performance de la Symphonie no 9 en ré mineur, op. 125, de Beethoven. Les solistes sont la soprano Ricarda Merbeth, la mezzo-soprano Daniela Sindram, le ténor Robert Dean Smith et la basse Günther Groissböck
Le 22 avril 2016, Yehudi Menuhin aurait célébré son 100e anniversaire. L'un de ses élèves les plus célèbres – et l'un de ses meilleurs amis – est le violoniste Daniel Hope. Hope est devenu violoniste pour suivre les traces de Menuhin. Sa mère a été embauchée comme secrétaire de Menuhin lors du déménagement de la famille Hope à Londres, de sorte que le jeune Daniel a grandi dans la maison de Menuhin, où il a appris non seulement à aimer la musique, mais aussi à intégrer le violon dans son quotidien. Jouer du violon tous les jours est devenu aussi important pour lui que marcher, boire ou manger. Hope a joué avec Menuhin quelques-uns des Duos de Bartók
Le Maggio Musicale Fiorentino (Mai musical de Florence) est le plus ancien festival italien consacré à l'opéra et à la musique. Dans le cadre de l'édition 2021 du festival, maestro Daniel Harding a dirigé l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un programme merveilleux comprenant l'Ouverture tragique en ré mineur, op. 81, de Johannes Brahms, et la Symphonie no 1 en ré majeur, dite « Titan « de Gustav Mahler. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021
La soprano Sophia Burgos (États-Unis, 1991) et le pianiste Daniel Gerzenberg (Allemagne, 1991) interprètent des oeuvres de Hugo Wolf, Manuel de Falla, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Gerrit Isaac van Eijken, Joseph Marx, Robert Schumann, Francis Poulenc et George Crumb dans le cadre de la ronde finale de l'édition 2021 du concours de chant annuel International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée sur les planches du théâtre Verkadefabriek de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
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Pour célébrer son 65e anniversaire en 2007, le pianiste Daniel Barenboim s'est offert le cycle des concertos pour piano de Ludwig van Beethoven
La violoncelliste italienne Silvia Chiesa et le pianiste italien Maurizio Baglini présentent un merveilleux récital composé d'oeuvres signées Ferruccio Busoni, Franz Liszt, Frédéric Chopin et Sergueï Rachmaninov
Les pianistes russes d'exception Nikolay Lugansky et Vadim Rudenko joignent leurs forces le temps d'une performance d'un arrangement pour deux pianos de La Valse de Maurice Ravel. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert Tchaïkovski de Moscou, en Russie, le 25 novembre 2021
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