La Fantaisie en do majeur, op. 17, de Robert Schumann, composée en 1836 puis révisée avant sa publication en 1839, est dédiée à Franz Liszt. Grande oeuvre pour piano solo du romantisme naissant, elle adopte une forme de sonate libre en trois mouvements contrastés : un premier mouvement rhapsodique et passionné, un rondo central grandiose, puis un final lent et méditatif. Elle est interprétée par Riccardo Schwartz, pianiste né en 1986, dont les prestations saluées par la critique et le public comprennent des récitals et des concertos dans les salles les plus prestigieuses du monde. Ces contrastes font ressortir la richesse expressive de son écriture pianistique
Il est un des plus grands violoncellistes du monde, elle fait partie du top absolu de pianistes : Mischa Maisky et Martha Argerich. Quel plaisir d'entendre ces deux maîtres ensemble donner leur performance de la « Sonate pour violon et piano en la majeur « de César Franck. Franck composa cette oeuvre à l'origine pour le violon comme cadeau de mariage pour le violoniste belge Eugène Ysaÿe. L'élégance française liée à une ambiance dramatique quasi wagnérienne.Mischa Maisky (violoncelle), Martha Argerich (piano)
Beatrice Rana est la soliste du Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur, Op. 73, de Beethoven, célèbre sous le nom de concerto «L'Empereur». Ce concert, dirigé par Gianandrea Noseda avec le London Symphony Orchestra, a été enregistré le 2 février 2022 à la Barbican Hall de Londres
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
À Genève, la ville où elle a passé la majeure partie de sa vie, la pianiste argentine Martha Argerich invite son partenaire musical de toujours, le violoncelliste Mischa Maisky, à prendre part à un concert de musique de chambre exclusif. Entre chaque pièce, Argerich s'ouvre à sa fille Annie Dutoit dans le cadre d'une entrevue intimiste traitant de leur relation et de musique. Ce concert a été enregistré les 12 et 13 novembre 2020 à Genève, en Suisse
Misha Mengelberg, l'oubli a commencé son oeuvre. Il attend un taxi qu'il n'a pas commandé pour aller à un concert qu'il n'aura pas lieu. Dans ce film, le documentariste Cherry Duyns suit le pianiste Misha Mengelberg lors de sa dernière tournée internationale avec son ensemble ICP (Instant Composers Pool). Depuis quelques années, le chef d'orchestre, compositeur et pianiste est en proie à la démence. Duyns suit cette icône du jazz européen lors d'une semaine de concerts données au club de jazz londonien Vortex : en raison de sa santé déclinante, il s'agit sans doute de ses derniers concerts à l'étranger
Hamlet est un opéra en cinq actes du compositeur français Ambroise Thomas (1811-1896), dont le livret est signé Michel Carré et Jules Barbier. Cette pièce est basée sur une adaptation française d'Alexandre Dumas et de Paul Meurice du Hamlet de Shakespeare. Les opéras de Thomas Mignon (1866) et Hamlet (1868) ont été largement négligés au cours du 20e siècle, mais ont connu un regain de popularité au cours des dernières décennies. Dans cette performance, mise en scène par Serge van Veggel, le New European Ensemble est dirigé par le chef d'orchestre Hernán Schvartzman
Roberto Prosseda (1975) interprète la Sonate pour piano no 5 de Mozart (KV. 283) et Quatre impromptus, op. 90, de Franz Schubert, pour terminer avec Chopin et les défis techniques de Ballade no 4, op. 52
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Le chef d'orchestre mexicain Carlos Miguel Prieto dirige l'Orquesta Sinfónica de Minería dans une interprétation de la suite Appalachian Spring d'Aaron Copland. Cette performance a été enregistrée à l'Auditorio Nacional de Mexico, en 2021
Le Messie (HWV 56) de Georg Frederich Haendel, également appelée Nouvel oratorio sacré, raconte la vie et la souffrance du Christ : une histoire de passion, de feu et de sacrifice. Il s'agit de l'une des oeuvres les plus connues d'Haendel, qui a mis seulement trois semaines pour composer cet oratorio et sa célèbre «Hallelujah». L'oeuvre connaît une immense popularité depuis sa première à Dublin, en 1742, et est souvent présentée à Pâques. Cette performance de l'ensemble néerlandais Ribattuta Musica sous la direction du chef d'orchestre Dick Duijst a été filmée dans la grande église de la ville d'Ermelo, aux Pays-Bas, en 2016
Découvrez la beauté éphémère de la vie et l'ombre de la mort dans Das Lied von der Erde, cycle de chants poignant de Gustav Mahler. La mezzo-soprano Magdalena Ko ená et le ténor Andrew Staples rejoignent Sir Simon Rattle pour cette oeuvre au Barbican. Composée dans les dernières années de la vie de Mahler, après la mort tragique de sa fille, cette partition explore la fragilité de l'existence. Le compositeur oppose des instants de joie et de vitalité à une profonde mélancolie, dans une musique d'une grande intensité émotionnelle. Cette interprétation invite à suivre le voyage intérieur de Mahler, entre contemplation, souvenirs heureux et conscience de la finitude humaine
Olivier Latry, organiste titulaire actuel du Grand Orgue de Notre-Dame, présente les rouages de son instrument unique aux spectateurs dans le cadre d'un voyage stationnaire à travers paysages, histoire et aventures incroyables. Au-delà de sa fonction religieuse originelle, le grand orgue conçu par Cavaillé-Coll a captivé les compositeurs de toutes les époques et témoigne d'une modernité absolue. Olivier Latry est considéré comme l'un des plus grands organistes de sa génération, tant en France qu'à l'étranger. Il se considère comme un ambassadeur de la musique française du 17e au 20e siècle, ainsi qu'un défenseur de l'art de l'improvisation
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Ce concert résulte d'une collaboration entre les conservatoires Giuseppe Nicolini de Piacenza et Giuseppe Verdi de Milan, dans le cadre du projet «MIlanoPIACEnza … suonare insieme». Le programme du concert est composé d'oeuvres du chef d'orchestre et compositeur néerlandais Johan de Meij. Intitulée «Seigneur des Anneaux», sa Symphonie no 1 pour bois et cuivres est basée sur la célèbre trilogie de J. R. R Tolkien. Cette oeuvre compte cinq mouvements, inspirés de personnages et de passages du récit : Gandalf, Lothlórien, Gollum, Journey in the Dark et Hobbits. La première de la symphonie a été présentée à Bruxelles en 1988
Mariss Jansons fut l'un des grands chefs d'orchestre de sa génération. Directeur musical de l'Orchestre philharmonique d'Oslo de 1979 à 2000, le maestro letton a contribué à faire de l'ensemble une formation de renommée internationale, appréciée pour ses sonorités et ses prestations dans les grands festivals. Dans cet épisode de la série In Rehearsal, Jansons dirige les musiciens lors des répétitions de la Suite du ballet-pantomime Le Mandarin merveilleux de Béla Bartók. Les images des répétitions sont suivies de l'interprétation de cette oeuvre puissante sur la scène de l'Oslo Concert Hall, révélant le travail du chef et sa collaboration avec l'orchestre
À l'âge de onze ans, le pianiste italien Andrea Bacchetti (*1977) a fait ses débuts professionnels avec l'orchestre de chambre italien I Solisti Veneti, sous la direction de Claudio Scimone. Il s'est produit dans le cadre de festivals internationaux et sur les planches de salles de concert prestigieuses à travers le monde, en compagnie de plusieurs orchestres de renommée mondiale, dont le Festival Strings Lucerne, la Camerata de Salzbourg et l'Orchestre de musique de chambre de Prague. Dans ce récital, Bacchetti interprète les célèbres Variations Goldberg, BWV 988, de J. S. Bach
Sous la direction d'Antoni Wit, l'Orchestre philharmonique de Varsovie, Nikolai Demidenko et Evgeny Kissin interprètent les Concertos pour piano no 1, op. 11 et no 2, op. 21, de Chopin. Présenté en 2010, dans le cadre des célébrations du 200e anniversaire de Chopin
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Maestro Iván Fischer dirige l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un merveilleux programme comprenant la Symphonie no 34 en do majeur, K. 338, de Wolfgang Amadeus Mozart, et la Symphonie no 7 en ré mineur, op. 70, de Antonín Dvorák. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, le 29 janvier 2021
Les musiciens de l'Orchestre symphonique national du Danemark, du DR Big Band et de l'Ensemble vocal national du Danemark unissent leurs voix sous la direction de Klaus Tönshoff dans ce concert éblouissant qui rend hommage au cinéma en noir et blanc. La mezzo-soprano norvégienne Tuva Semmingsen y interprète « Diamond Are A Girl's Best Friend «, « My Favorite Things «, « Over the Rainbow « et plusieurs autres succès inoubliables. Ce concert a été enregistré au DR Koncerthuset de Copenhague, au Danemark, en juin 2020
Barbara Hannigan, soprano et chef, gagna le Grammy « Meilleur Album Vocal Classique Solo « pour CRAZY GIRL CRAZY (Gershwin, Berg et Berio) 2018 et remporta le Grammy « Artiste de l'Année « en 2022. En automne 2023, elle fit ses débuts attendus à la direction du Cleveland Orchestra. Le programme proposait un mélange intéressant d'ancien et nouveau avec la Symphonie N° 44 en mi-mineur de Haydn, 'Lonely Child' de Vivier, 'Lontano' de Ligeti et Mort et Transfiguration de Richard Strauss
Découvrez la beauté éphémère de la vie et l'ombre de la mort dans Das Lied von der Erde, cycle de chants poignant de Gustav Mahler. La mezzo-soprano Magdalena Ko ená et le ténor Andrew Staples rejoignent Sir Simon Rattle pour cette oeuvre au Barbican. Composée dans les dernières années de la vie de Mahler, après la mort tragique de sa fille, cette partition explore la fragilité de l'existence. Le compositeur oppose des instants de joie et de vitalité à une profonde mélancolie, dans une musique d'une grande intensité émotionnelle. Cette interprétation invite à suivre le voyage intérieur de Mahler, entre contemplation, souvenirs heureux et conscience de la finitude humaine
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Inspiré de la nouvelle A Descent into the Maelström (1841) d'Edgar Allan Poe, ce récit suit deux pêcheurs pris dans une tempête au large des îles Lofoten, en Norvège. Emporté par un tourbillon, leur bateau ne laisse qu'un survivant. Philip Glass s'est inspiré de cette histoire pour créer une oeuvre chorale destinée à l'Australian Dance Theatre, présentée une seule fois en 1986 au Festival des arts d'Adélaïde. Cette version pour orchestre symphonique est interprétée par l'Arctic Philharmonic Orchestra and Choir et la soprano Berit Norbakken Solset, sous la direction de Tim Weiss. Filmée en 2019 dans les paysages des Lofoten, elle évoque les lieux qui ont inspiré Poe
Conrad van Alphen dirige la Sinfonia Rotterdam dans une performance de la Symphonie no 3, op. 78, de Camille Saint-Saëns (1835-1921). Cette oeuvre est également appelée Symphonie avec orgue, puisque l'instrument y est utilisé dans les 2e et 4e mouvements
Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes no 5 en la majeur, op. 18, no 5; le Quatuor à cordes no 4 en do mineur, op. 18, no 4; et le Quatuor à cordes no 12 en mi bémol majeur, op. 1
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Roberto Giordano interprète la Ballade no 1, op. 23 de Chopin. Les esquisses de l'oeuvre remontent à 1831, durant le séjour de huit mois de Chopin à Vienne
L'ensemble à cinq voix Amarcord est rejoint par un alto supplémentaire et deux sopranos le temps d'un extraordinaire concert à l'église Saint-Thomas de Leipzig. Sous le nom d'Amarcordplus, les artistes vocaux offrent un programme axé sur la ville de Leipzig, qui comprend des oeuvres de Johann Hermann Schein, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach, Philipp Heinrich Erlebach, Liebhold, Johann Michael Bach et Johann Christoph Bach. Cette performance a été captée le 1er mai 2020
Dans ce concert présenté au Festival de Lucerne, Martha Argerich interprète le Concerto pour piano no 1 en do majeur de Ludwig van Beethoven accompagnée par l'orchestre du Festival de Lucerne sous la direction du maestro suédois Herbert Blomstedt, qui fait ici ses débuts à la tête de l'ensemble. En plus du Concerto pour piano, l'orchestre interprète la Symphonie no 2 en ré majeur, op. 36, de Beethoven. Cette performance a été enregistrée en août 2020 au Palais de la culture et des congrès (KKL) de Lucerne, en Suisse
Ce documentaire retrace la vie fascinante de Clara Schumann, née Clara Wieck le 13 septembre 1819 à Leipzig, en Allemagne. Les trois vies de Clara Schumann aborde la personnalité de Clara sous différents angles : à travers ses lettres et journaux intimes, ses compositions, et par l'intermédiaire de musiciens qui l'ont étudiée en profondeur
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Le chef d'orchestre vénézuélien Giovanni Guzzo dirige le Camerata Fundación EDP de l'Escuela Superior de Música Reina Sofía sur les planches de l'Auditorio Sony de l'école de musique Reina Sofía de Madrid, en Espagne. Le programme du concert comprend des oeuvres de Christoph Willibald Gluck, Johann Sebastian Bach et Wolfgang Amadeus Mozart. Ce concert a été enregistré le 18 décembre 2024
Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Riccardo Schwartz a décidé de se concentrer sur les oeuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il propose Fantasiestücke, op. 12. Composée en 1837, cette oeuvre forme une série de huit pièces pour piano aux caractères contrastants. Son titre est inspiré de la collection de romans Pièces de fantaisie à la manière de Callot de E. T. A. Hoffmann, l'un des auteurs préférés du compositeur
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Bernhard Haitink dirige l'Orchestre philharmonique de Berlin et le Choeur Ernst Senff dans cette performance de la Symphonie no 2 de Gustav Mahler donnée à la Philharmonie de Berlin, en 1992. Le choeur final de l'imposante Symphonie no 2 sait émouvoir ses auditeurs à coup sûr. Le caractère épique de l'oeuvre est non seulement dû à la taille impressionnante de l'orchestre et à l'usage d'un orgue et d'un soliste, mais également aux thèmes de la vie et de la mort qui y sont abordés
Le trio composé d'Alessandro Carbonare (clarinette), d'Elisa Eleonora Papandrea (violon) et de Monaldo Braconi (piano) se produit régulièrement dans les grandes salles de concert à travers l'Italie et à l'étranger. Dans Playing Portraits, le trio interprète des compositions provenant des quatre coins du monde, des États-Unis à la Russie, en passant par l'Europe, signées par des compositeurs de renom tels que George Gershwin, Igor Stravinsky, Francis Poulenc, Anton Guilio Priolo et Reiner Kuttenberger. Ce concert a été enregistré par Pietro Tagliaferri à la Salle Belle Époque de la Galerie nationale d'art moderne de Rome
Avec la première de sa Symphonie No. 4, Anton Bruckner s'est fait respecté à Vienne en tant que compositeur mais, son oeuvre la plus réussie, c'est sans doute sa Symphonie No. 7 en mi majeur. La création a eu lieu le 30 janvier 1884, avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction d'Artur Nikisch. En janvier 1885, la symphonie était exécutée pour la première fois à Vienne, avec l'Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Hans Richter. Le deuxième mouvement de cette composition est étroitement lié à l'idole de Bruckner, Richard Wagner. L'adagio a été écrit après le décès de Wagner ; Bruckner en était très affecté
On Saturday 27 August 2016, OVG and Sinfonia Rotterdam presented a new Veerhavenconcert under the direction of Conrad van Alphen. As part of this annual event presented in the port of Rotterdam, the musicians perform on a floating stage, and audiences watch the show on the dock or on boats. This fantastic concert features soloists Maria Warenberg (mezzo-soprano) and Melle de Vries (cello), who perform works by Mendelssohn, Mozart, Haydn, Rossini, Beethoven, and Fauré
Ce concert résulte d'une collaboration entre les conservatoires Giuseppe Nicolini de Piacenza et Giuseppe Verdi de Milan, dans le cadre du projet «MIlanoPIACEnza … suonare insieme». Le programme du concert regroupe des oeuvres du chef d'orchestre et compositeur néerlandais Johan de Meij. Echoes of San Marco est un hommage au compositeur de la renaissance vénitienne Giovanni Gabrieli (1555-1612). Echoes of San Marco s'ouvre sur un extrait de «Canzon Septimi Toni», tiré de Sacr symphoni, et rappelle l'oeuvre originale pour deux choeurs et cuivres. Composée pour saxophone solo et orchestre, Fellini est un hommage au grand réalisateur italien Federico Fellini (1920-1993)
Rodolfo Barráez dirige l'orchestre et le choeur de l'Academia de Musica del Palacia de Mineria dans une performance de Carmina Burana de Carl Orff. Les solistes sont Anabel de la Mora (soprano), Andrés Carrillo (ténor) et Cerón (baryton). Carmina Burana est une cantate composée entre 1935 et 1936 par Carl Orff, d'après 24 poèmes de la collection médiévale du même nom. Le titre complet de l'oeuvre est Poèmes chantés de Beuern : Chants profanes, pour chanteurs solistes et choeurs, avec accompagnement instrumental et images magiques. Elle a été interprétée pour la première fois par l'Oper Frankfurt le 8 juin 1937
Couleurs et effets orchestraux inhabituels. L'utilisation d'instruments moins courants et les paysages sonores novateurs que Mahler crée mènent à une expérience d'écoute riche et unique
Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant explorant le répertoire pour piano et violon, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la «grande dame du piano» est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou et Cristina Marton-Argerich, et le violoniste Maxim Vengerov. Le programme de ce concert comprend le Concertino pour deux pianos, op. 94 de Dmitri Chostakovitch; l'Impromptu no 3, op. 51, la Polonaise «héroïque» no 6, op. 53, et la Valse «minute»
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Sous la direction de Conrad van Alphen, la Sinfonia Rotterdam interprète la Symphonie no 35 en ré majeur, K. 385 de Wolfgang Amadeus Mozart, à l'église De Nieuwe Kerk de La Haye, en 2020. Van Alphen a fondé la Sinfonia Rotterdam en 2000. Sous son leadership passionné, l'orchestre est rapidement devenu l'un des ensembles musicaux les plus réputés des Pays-Bas. La Symphonie no 35 de Mozart est également connue sous le nom de Symphonie Haffner. En 1782, la famille Haffner de Salzbourg a commandé à Mozart une nouvelle pièce pour souligner l'anoblissement de Sigmund Haffner
En 2006, Gidon Kremer a relevé le plus grand défi pour tout violoniste : interpréter les Sonates et partitas pour violon seul (BWV 1001-1006) de Bach. Avec ces pièces, Bach a fermement établi la capacité technique du violon comme instrument solo
Ça va être rapide, vraiment rapide ! Tous vos personnages préférés du monde des dessins animés et des films d'animation dans la Salle de concert – accompagnés d'un alliage puissant de musiciens et de chanteurs des choeurs et orchestres de DR
Qu'est-ce qui fait que certains interprètes laissent en nous une émotion impérissable ? C'est ce mystère que cherche a percer ce film en retraçant la vie de celle qui fut l'une des plus grandes pianistes du XXe siècle. Née en 1895 à Bucarest dans une famille juive, Clara Haskil part très tôt étudier à Vienne puis à Paris. Elle joue au côté des plus grands, de Furtwängler à Lipatti en passant par Grumiaux. Mais, secouée par les deux conflits mondiaux et freinée par une santé fragile, elle peine à percer malgré les critiques dithyrambiques. Ce n'est qu'à son arrivée en Suisse, où elle se réfugie après avoir échappé au nazisme, qu'elle peut montrer l'étendue de son talent
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Hector Berlioz (1803-1869): Symphonie fantastique Op. 14. Berliner Philharmoniker; conductor: Mariss Jansons. The European Concert has been a tradition of the Berliner Philharmoniker since 1991. The musicians commemorate the anniversary of the orchestra's founding on May 1st, 1882, playing in different European cities. This concert was recorded in the church «Hagia Eirene» in Istanbul, Turkey
Peu de théâtres italiens peuvent se vanter d'être un point de référence absolu pour la culture nationale et mondiale. Pilier de la vie de Turin, le Teatro Regio est à la fois un symbole d'excellence de la tradition lyrique nationale et une scène prestigieuse accueillant des opéras, des ballets, des concerts et des comédies musicales d'une grande substance. Ce court documentaire offre une incursion dans les coulisses du Teatro Regio et témoigne de la réputation enviable qui le précède depuis son ouverture, en 1740
Le Maggio Musicale Fiorentino (Mai musical de Florence) est le plus ancien festival italien consacré à l'opéra et à la musique. Dans le cadre de l'édition 2021 du festival, Sir John Eliot Gardiner a dirigé l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un merveilleux programme comprenant la Symphonie n° 2 en do mineur, op. 17, dite « Petite-russienne « de Piotr Ilitch Tchaïkovski, et les Variations sur un thème original, op. 36, mieux connues sous le nom de Variations Enigma, d'Edward Elgar. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021
Les Dissonances est un collectif artistique fondé par le violoniste David Grimal en 2004. L'ensemble sans chef d'orchestre est composé de musiciens issus des plus grandes scènes européennes, de solistes internationaux et de jeunes talents prometteurs. Ici, Les Dissonances interprète la Symphonie no 5 en do mineur, op. 67, de Ludwig van Beethoven, oeuvre composée entre 1804 et 1808 et achevée presque au même moment que la Symphonie no 6, dite « Pastorale «. Cette performance a été enregistrée à la Philharmonie de Paris, en France, en 2015
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Arvo Pärt a basé son Kanon Pokajanen sur le Canon de la repentance à notre Seigneur Jésus-Christ, tiré des premiers manuscrits catholiques en langue slave datant du VIe siècle
La composition antérieure « Das himmlische Leben «, une chanson de « Des Knaben Wunderhorn « où on fait une représentation enfantine du ciel, était le modèle pour la quatrième symphonie de Gustav Mahler. Dans les trois premiers mouvements on y réfère régulièrement et finalement une voix de soprano chante la chanson entière dans le dernier mouvement de la symphonie. A cause du petit nombre de musiciens et de la durée relativement courte de la symphonie (environ 60 minutes), c'est probablement la symphonie la plus accessible de Mahler. Dans cette émission : le premier mouvement. Claudio Abbado, Orchestre des Jeunes Gustav Mahler
Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra (BFO) dans un concert consacré à la musique de Ludwig van Beethoven. Le programme débute avec la Symphonie n° 1 en do majeur, op. 21, suivie du Concerto pour piano n° 4 en sol majeur, op. 58, mettant en vedette Richard Goode (1943). Le concert se termine au son de la célèbre Symphonie n° 5 en do mineur, op. 67, de Beethoven. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en Hongrie, le 29 janvier 2017
Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses oeuvres les plus connues. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Lors de cette représentation à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne), Luks et son Collegium 1704 présentent le Concerto brandebourgeois no 5 en ré majeur (BWV 1050) de Bach
La mezzo-soprano Esther Valentin (Allemagne, 1993) et la pianiste Anastasia Grishutina (Russie, 1988) interprètent des oeuvres d'Henri Duparc, Alexandre Borodine, Gabriel Fauré, Franz Schubert, Hugo Wolf, Brechtje van Dijk et Samuel Barber, lors de la finale du Concours vocal international 2019 – Duo de lied. Cette performance a été captée au Theater aan de Parade à Bois-le-Duc ( s-Hertogenbosch), aux Pays-Bas
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Maestro Myung-Whun Chung dirige l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans une performance de la Symphonie no 9 en ré majeur de Gustav Mahler. Composée entre 1908 et 1909, cette oeuvre est la toute dernière symphonie achevée par Mahler. La Symphonie no 9 a été interprétée pour la première fois le 26 juin 1912, à Vienne, par l'Orchestre philharmonique de Vienne, sous la baguette de Bruno Walter. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021
En mai et en juin 2021, la pianiste argentine vedette Martha Argerich a célébré son 80e anniversaire au Château de Chantilly, en France
Marin Alsop dirige l'Orchestre Britten-Pears dans une interprétation de Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns. Enregistré à la salle de concert Snape Maltings de Snape Bridge, Angleterre, en 2018. Saint-Saëns a composé cette oeuvre emblématique dans une petite ville d'Autriche en 1886, après une tournée qui s'est avérée désastreuse. À l'origine, la pièce a été composée pour deux pianos, deux violons, altos, violoncelles, contrebasse, flûtes, piccolos, clarinettes, harmonica de verre et xylophone. Dès le début, Saint-Saëns considérait cette pièce comme une oeuvre ludique. Aujourd'hui, elle est devenue son oeuvre la plus célèbre
Conçu par Alison Mackay, House of Dreams propose un voyage magique vers la rencontre de l'art baroque et des musiques de Bach et de Händel. Le Tafelmusik Baroque Orchestra, connu pour ses performances historiques, est dirigé par Jeanne Lamon
Une symphonie de beauté tendre et transparente, d'une simplicité réconfortante et enfantine. L'oeuvre offre une représentation unique du paradis, vue à travers les yeux d'un enfant, apportant un contraste rafraîchissant aux oeuvres plus complexes et souvent tumultueuses de Mahler
Bien que le grand compositeur italien Giuseppe Verdi ait été refusé au Conservatoire de Milan, cette institution musicale de renom a éventuellement été renommée en son honneur. Aujourd'hui, le Conservatorio Giuseppe Verdi compte nombre de grands musiciens parmi ses diplômés : Giacomo Puccini, Alfredo Catalani, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Luigi Einaudi, Daniele Gatti et Gianandrea Noseda. Né en 1964, ce dernier est l'un des chefs d'orchestre les plus célébrés de sa génération. Récemment, Noseda a effectué un retour dans les salles de classe de son alma mater pour animer une classe de maître unique destinée à de jeunes musiciens prometteurs provenant des quatre coins du globe
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Le compositeur et chef d'orchestre finlandais Esa-Pekka Salonen a dirigé l'Orchestre philharmonique de Los Angeles de 1992 à 2009. Sous sa direction, l'ensemble s'est imposé parmi les grandes formations mondiales. Leur collaboration, saluée par la presse internationale, repose sur la clarté et la simplicité du chef, qui entretient des relations chaleureuses avec les musiciens. Dans cet épisode de la série In Rehearsal, Salonen et l'orchestre répètent La Mer de Claude Debussy au pavillon Dorothy Chandler, à Los Angeles. Les images dévoilent les échanges entre le chef et les instrumentistes, ainsi que le travail musical autour de ce chef-d'oeuvre impressionniste
Pour célébrer son 65e anniversaire en 2007, le pianiste Daniel Barenboim s'est offert le cycle des concertos pour piano de Ludwig van Beethoven
Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Riccardo Schwartz a décidé de se concentrer sur les oeuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il interprète Kreisleriana, op. 16, de Schumann, pièce que le compositeur prétend avoir achevée en tout juste quatre jours, en 1838. Le titre de cette oeuvre dédiée à Frédéric Chopin, contemporain de Brahms, fait référence au personnage de Johannes Kreisler, un musicien fictif tiré des écrits d'E.T.A. Hoffmann
Lors de son premier concert avec l'Orchestre symphonique national du Danemark au DR Koncerthuset de Copenhague, Fabio Luisi dirige la symphonie «Eroica» de Beethoven, la grande Symphonie de Psaumes de Stravinsky et Don Juan de Strauss
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Le Messie (HWV 56) de Georg Frederich Haendel, également appelée Nouvel oratorio sacré, raconte la vie et la souffrance du Christ : une histoire de passion, de feu et de sacrifice. Il s'agit de l'une des oeuvres les plus connues d'Haendel, qui a mis seulement trois semaines pour composer cet oratorio et sa célèbre «Hallelujah». L'oeuvre connaît une immense popularité depuis sa première à Dublin, en 1742, et est souvent présentée à Pâques. Cette performance de l'ensemble néerlandais Ribattuta Musica sous la direction du chef d'orchestre Dick Duijst a été filmée dans la grande église de la ville d'Ermelo, aux Pays-Bas, en 2016
Maestro Myung-Whun Chung dirige l'orchestre et le choeur du Maggio Musicale Fiorentino, la soprano Christiane Karg et la contralto Claudia Huckle dans une performance impressionnante de la Symphonie no 2 en do mineur de Gustav Mahler, également connue sous le nom de « Résurrection «. Composée entre 1888 et 1894, cette oeuvre en cinq mouvements pour orchestre complet, choeur, contralto et soprano traite de la vie, de la mort et de la résurrection. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021
Dans ce concert livré à la Maison Mendelssohn de Leipzig, la pianiste Elena Bashkirova est accompagnée par la soprano Juliane Banse, le flûtiste Emmanuel Pahud, le violoncelliste Claudio Bohórquez, le clarinettiste Karl-Heinz Steffens et le pianiste Ohad Ben-Ari pour interpréter un programme de musique de chambre consacré à la musique de Mendelssohn et de sa soeur, Fanny Hensel. Cette performance a été enregistrée en novembre 2020
Qui aurait cru qu'une demande d'emploi ratée nous aurait donné certaines des plus belles mélodies du répertoire classique? En 1721, Jean-Sébastien Bach se trouve insatisfait au service de prince Léopold d'Anhalt-Köthen et cherche à effectuer un changement de carrière. Désireux de travailler dans la cour de Christian Ludwig, margrave de Brandebourg, Bach lui dédie ses six nouveaux concertos, espérant ainsi amadouer le souverain et se voir offrir un nouveau poste. Malheureusement, Christian Ludwig n'a jamais même remercié Bach pour son travail, malgré la somptuosité incomparable de la musique du compositeur
Sous la direction de Conrad van Alphen, la Sinfonia Rotterdam interprète la Symphonie no 35 en ré majeur, K. 385 de Wolfgang Amadeus Mozart, à l'église De Nieuwe Kerk de La Haye, en 2020. Van Alphen a fondé la Sinfonia Rotterdam en 2000. Sous son leadership passionné, l'orchestre est rapidement devenu l'un des ensembles musicaux les plus réputés des Pays-Bas. La Symphonie no 35 de Mozart est également connue sous le nom de Symphonie Haffner. En 1782, la famille Haffner de Salzbourg a commandé à Mozart une nouvelle pièce pour souligner l'anoblissement de Sigmund Haffner
Le pianiste italien Andrea Molteni (1998) interprète la Sonate pour piano en si mineur, op. 1, d'Alban Berg. Molteni a commencé à étudier le piano à l'âge de six ans et a poursuivi ses études au Conservatorio di musica Giuseppe Verdi di Como, puis au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano, où il a décroché une maîtrise magna cum laude en études avancées de la performance. En carrière, il s'est produit sur les planches de la Wiener Saal de l'Université Mozarteum de Salzbourg, du musée Scriabin de Moscou, du National Opera Center de New York et de plusieurs autres salles de spectacle internationales
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses oeuvres les plus connues. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Lors de cette représentation à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne), Luks et son Collegium 1704 présentent le Concerto brandebourgeois no 6 en si bémol majeur (BWV 1051) de Bach
Le violoniste Vadim Repin et le pianiste Murad Hüseynov interprètent la Sonate pour violon et les 24 Préludes de Gara Garayev à La Grange au Lac. Réalisé par J. Swierczewski, ce concert souligne les allusions romantiques de l'oeuvre
Le violoniste français Renaud Capuçon se produit au festival Les Coups de Coeur de Chantilly, où il propose un programme consacré à la musique de chambre du répertoire classique et du 20e siècle aux côtés des solistes de l'International Menuhin Music Academy, sous le bâton du chef d'orchestre français Jean-Jacques Kantorow. Le concert comprend la Sinfonia concertante en mi bémol majeur, K. 364, de Wolfgang Amadeus Mozart, la Sonate pour violon et piano en mi mineur, K. 304, de Mozart, et la Symphonie de chambre en do mineur, op. 110a, de Dimitri Chostakovitch
Misha Mengelberg, l'oubli a commencé son oeuvre. Il attend un taxi qu'il n'a pas commandé pour aller à un concert qu'il n'aura pas lieu. Dans ce film, le documentariste Cherry Duyns suit le pianiste Misha Mengelberg lors de sa dernière tournée internationale avec son ensemble ICP (Instant Composers Pool). Depuis quelques années, le chef d'orchestre, compositeur et pianiste est en proie à la démence. Duyns suit cette icône du jazz européen lors d'une semaine de concerts données au club de jazz londonien Vortex : en raison de sa santé déclinante, il s'agit sans doute de ses derniers concerts à l'étranger
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Sir Simon Rattle présente la Neuvième Symphonie de Beethoven. Les solistes sont Iwona Sobotka, Anna Stephany, Robert Murray et Florian Boesch. C'est une oeuvre monumentale, célèbre pour son usage novateur d'un choeur et de solistes vocaux dans le dernier mouvement. Connue sous le nom de «?Symphonie chorale?», elle met en musique le poème «Ode à la joie» de Friedrich Schiller. Créée en 1824, elle reste l'une des oeuvres les plus jouées et les plus reconnaissables de la musique classique. Enregistrée au Barbican Hall de Londres, le 16 février 2020
Ce concert de Pâques présenté au Festspielhaus de Baden-Baden est une véritable rencontre au sommet : Manfred Honeck y dirige l'Orchestre philharmonique de Berlin et le légendaire violoncelliste Yo-Yo Ma. Honeck, directeur musical de l'Orchestre symphonique de Pittsburgh, a fait ses débuts avec le Berliner Philharmoniker en 2013, et Yo-Yo Ma joue régulièrement avec l'orchestre depuis 1978. Le concert débute par l'Ouverture tragique, op. 81, de Brahms, suivie du Concerto pour violoncelle, op 129, de Schumann. Le programme se termine par la Symphonie no 6, dite Pathétique, de Tchaïkovski
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra dans un concert emballant regroupant des oeuvres signées J. S. Bach, Béla Bartók et Johannes Brahms. Le programme débute avec le Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur, BWV 1048, de Bach, suivi de Musique pour cordes, percussions et célesta de Bartók. Le programme se conclut avec la Symphonie n° 3 en fa majeur, op. 90, de Brahms. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en Hongrie, le 4 décembre 2017
Le chef d'orchestre Jan Latham-Koenig dirige l'Orchestre symphonique de Flandres dans un concert enregistré au Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 21 avril 2016. Le programme comprend l'ouverture Die Hebriden (Les Hébrides), op. 26, de Felix Mendelssohn; le Concerto pour piano en la mineur, op. 16, d'Edvard Grieg, mettant en vedette le soliste Pascal Amoyel; et la Symphonie no 7 en la majeur, op. 92, de Ludwig van Beethoven
Les chansons de «Des Knaben Wunderhorn» représentent un aspect important de l'engagement de Mahler avec la tradition romantique, tout en préparant le terrain pour ses oeuvres symphoniques plus célèbres
Le Boléro de Maurice Ravel, l'une des oeuvres classiques les plus célèbres, est entré dans le domaine public le 1er mai 2016. À la mort du compositeur, en 1937, son frère Édouard devient son unique héritier. Après le décès de ce dernier, en 1960, une bataille juridique éclate autour des droits de la partition, impliquant notamment l'infirmière d'Édouard et son mari. Ce documentaire retrace les rebondissements de cette affaire, véritable saga autour d'un chef-d'oeuvre musical et de son héritage. L'affaire mêle enjeux financiers, familiaux et patrimoniaux. Le réalisateur Fabien Caux-Lahalle illustre le récit par des extraits du Boléro sous différentes formes
L'Orchestre symphonique national du Danemark nous convie à un spectaculaire périple symphonique dans l'espace. Sous la direction du chef d'orchestre néerlandais Antony Hermus, l'orchestre propose une sélection musicale tirée des meilleurs films de science-fiction, tels qu'Avatar, Gravity, Interstellar et La Guerre des étoiles, signée par de grands compositeurs tels que John Williams, Hans Zimmer et James Horner. Les solistes de ce concert sont Tuva Semmingsen, Christine Nonbo Andersen, Steffen Bruun et David Bateson. Cette performance a été enregistrée au DR Koncerthuset de Copenhague, au Danemark, en août 2021
Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Schwartz a décidé de se concentrer sur les oeuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il présente Faschingsschwank aus Wien, op. 26 (Carnaval de Vienne). Schumann a composé les quatre premiers mouvements de cette pièce lors de son dernier séjour à Vienne, en 1839, et a achevé l'oeuvre lors de son retour à Leipzig. Figurant parmi les cycles pour piano les plus populaires du compositeur, Faschingsschwank aus Wien est composée de cinq mouvements recréant l'atmosphère festive et animée du carnaval
Cet épisode de la série In the Artist's Workshop présente une classe de maître du pianiste français Philippe Cassard, qui interprète des oeuvres de Claude Debussy. Produit par Paramax Films, Borealia Films et Amos Rozenberg. Réalisé par Christophe Boula
Bernhard Haitink dirige l'Orchestre philharmonique de Berlin et le Choeur Ernst Senff dans cette performance de la Symphonie no 2 de Gustav Mahler donnée à la Philharmonie de Berlin, en 1992. Le choeur final de l'imposante Symphonie no 2 sait émouvoir ses auditeurs à coup sûr. Le caractère épique de l'oeuvre est non seulement dû à la taille impressionnante de l'orchestre et à l'usage d'un orgue et d'un soliste, mais également aux thèmes de la vie et de la mort qui y sont abordés
Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant explorant le répertoire pour piano et violon, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la «grande dame du piano» est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou et Cristina Marton-Argerich, et le violoniste Maxim Vengerov. Le programme de ce concert comprend le Concertino pour deux pianos, op. 94 de Dmitri Chostakovitch; l'Impromptu no 3, op. 51, la Polonaise «héroïque» no 6, op. 53, et la Valse «minute»
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Stingray Classica HD — телеканал с разноформатным контентом для широкой аудитории. Гибкость эфирной сетки позволяет адаптировать наполнение под разные дни недели и даже особые периоды — например, в праздники делать упор на тематические марафоны или ретроспективные показы, а в будни — на регулярные выпуски и оперативные репортажи. Кроме того, сочетание коротких рубрик и полноценных часовых программ даёт зрителю свободу выбора: можно быстро получить сжатую информацию или посвятить время детальному разбору темы. Именно эта вариативность и способность закрывать сразу несколько потребностей — в информации, образовании и развлечении — делает разноформатную сетку эффективным решением для современного телеканала.
Актуальное расписание можно найти несколькими удобными способами:
Регулярно обновляемая программа передач позволяет заранее спланировать просмотр любимых шоу и не пропустить премьеры.
Знание программы передач помогает:
Благодаря чёткой структуре сетки вещания и разнообразию контента каждый зритель найдёт на Stingray Classica HD что‑то по душе.