Программа канала «Stingray Classica HD» - эфирное расписание ТК

11:00 – 12:10  Bruckner – Symphonie No. 7

Lors de cette performance réalisée en 2019 à la salle Muziekgebouw d'Eindhoven, Hartmut Haenchen dirige Philharmonie Zuidnederland, qui interprète la Septième symphonie d'Anton Bruckner. D'une durée de 20 minutes, le magistral thème d'ouverture du premier mouvement préfigure une oeuvre retentissante. Le doute et la tourmente ressentis tout au long de l'adagio, le second mouvement, sont réputés être la réaction de Bruckner à la mort de son idole, Richard Wagner

12:10 – 13:20  Musique de chambre de Janácek, Taffanel, Prokofiev

Ce concert de musique de chambre s'inscrit dans la série Solistas del Siglo XXI, présentée par l'école de musique Reina Sofía de Madrid. Quinteto Zéphyros ouvre le bal en interprétant Mládí (jeunesse) pour sextuor à vent de Leo Janácek. Le programme se poursuit avec le Quintette à vent en sol mineur de Paul Taffanel, interprété par le Quinteto Scarlatti de Casa de la Moneda, et se termine avec le Quintette en sol mineur, op. 39, de Sergueï Prokofiev, interprété par le Quinteto Cosan

13:20 – 14:15  Memory of a Concert

En 2006, Gidon Kremer et Martha Argerich ont entrepris une tournée où ils interprétaient des solos et des duos signés Bartók et Schumann

14:15 – 14:40  Mozart – Concerto pour violon no 3, K. 216

Au programme de ce concert de l'Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Bernard Haitink avec, en soliste, le violoniste Frank Peter Zimmermann : l'Ouverture-Fantaisie Roméo et Juliette de Tchaïkovski, le Concerto pour violon n° 3 en sol majeur K. 216 de Mozart et le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky. Les Europakonzert de l'Orchestre philharmonique de Berlin sont une contribution de la célèbre formation à l'Union Européenne. Ils ont lieu toujours le 1er mai, date anniversaire de la création de l'Orchestre en 1882 et, à chaque fois, dans une ville différente. En 1993, ce fut à Londres, au Royal Albert Hall

14:40 – 14:55  Liszt – Bénédiciton de Dieu dans la solitude S.173

14:55 – 15:00  Classica Spotlight

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique

15:00 – 15:50  Josquin – Missa Gaudeamus

Énergique, intellectuel, éloquent et assuré, le Josquin Desprez mature révélé par la Missa Gaudeamus fait preuve de bravoure à l'égard des techniques de composition et styles de son époque. Les techniques de cantus firmus et de canon vont de pair avec l'ingéniosité des mélodies, la complexité rythmique et les ascensions sophistiquées. Entre les mains de Stile Antico, lauréat de nombreux prix, cette oeuvre resplendit lorsqu'elle est présentée en alternance avec les motets de Josquin, y compris Ave Maria et Salve Regina

15:50 – 16:35  Suites de Rimsky-Korsakov

Lors de ce concert exquis capté en 2016 au Tchaikovsky Concert Hall de Moscou, l'Orchestre national de Russie et le pianiste vedette Boris Berezovsky sont dirigés par le chef d'orchestre Mikhail Pletnev pour interpréter deux magnifiques suites de Nikolai Rimsky-Korsakov. Lauréat du Concours international Tchaikovsky de Moscou en 1990, Berezovsky joue l'oeuvre de Rimsky-Korsakov avec la puissance d'un virtuose. Le programme comprend la suite pour orchestre de La légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia, ainsi que l'imagerie musicale pour orchestre du Conte du tsar Saltan. Ce programme est produit par la Société philharmonique de Moscou

16:35 – 17:50  Mahler – Symphonie no 5

L'Orchestre du Festival de Lucerne interprète la Symphonie no 5 de Gustav Mahler, sous la direction de Claudio Abbado. Cet orchestre unique a été formé dans le cadre du festival annuel de Lucerne, en Suisse

17:50 – 19:30  Tales of Two Cities: Leipzig-Damascus Coffee House

Dans Tales of Two Cities, le Tafelmusik Baroque Orchestra célèbre la musique et la culture des cafés de Leipzig et de Damas au 18e siècle avec Bach, Telemann, Händel et la musique classique arabe. Performance enregistrée au musée Aga Khan de Toronto

19:30 – 20:00  Musique de chambre de Mozart et de von Dohnányi

L'Ensemble Valerius, composé de Carola Ligt (flûte), Robert Windak (violon), Eva u líková (alto) et René Geesing (violoncelle), a livré un concert au théâtre Concordia d'Enschede, le 23 avril 2018. Le programme du spectacle comprend le Quatuor pour flûte no 1, K. 285, de Mozart, le Romanzo de la Sérénade, op. 10 d'Ernst von Dohnányi et Moods, une composition originale créée par la flûtiste Caroli Ligt. Le concert se termine avec Südamerikanische Saitensprünge de Werner Thomas-Mifune et Joseph Haydn

20:00 – 20:30  Beethoven – Symphonie no 8 en fa majeur, op. 93

Le chef d'orchestre suisse Philippe Jordan et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris ont enregistré le cycle complet des symphonies de Ludwig van Beethoven entre 2014 et 2015

20:30 – 21:40  Mahler – Das Lied von der Erde

21:40 – 22:00  Classica Spotlight

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22:00 – 00:00  Dvorák – Roussalka

Ádám Fisher dirige l'Orchestre et le Choeur de La Monnaie dans une interprétation de l'opéra féérique en trois actes Roussalka d'Antonín Dvorák (1841-1904). Roussalka est le neuvième opéra du compositeur et demeure l'une des pierres angulaires de l'opéra tchèque. Les rôles principaux sont joués par Myrt Papatanasiu (Roussalka), Pavel Cernoch (le prince), Annalena Persson (la princesse étrangère), Willard White (Vodnik) et Renée Morloc (Je ibaba). La roussalka est une créature tirée de la mythologie slave, qui vit dans un lac ou une rivière. Dans l'opéra de Dvorák, Roussalka souhaite devenir humaine pour être aimée par un prince

00:00 – 00:15  Stravinsky – Le Sacre – I. L'Adoration de la Terre

00:15 – 00:45  Schumann – Fantaisie, op. 17

00:45 – 07:00  Classica Spotlight

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07:00 – 07:25  Stravinsky – Symphonie de Psaumes

07:25 – 09:05  Bach – Concertos brandebourgeois

Qui aurait cru qu'une demande d'emploi ratée nous aurait donné certaines des plus belles mélodies du répertoire classique? En 1721, Jean-Sébastien Bach se trouve insatisfait au service de prince Léopold d'Anhalt-Köthen et cherche à effectuer un changement de carrière. Désireux de travailler dans la cour de Christian Ludwig, margrave de Brandebourg, Bach lui dédie ses six nouveaux concertos, espérant ainsi amadouer le souverain et se voir offrir un nouveau poste. Malheureusement, Christian Ludwig n'a jamais même remercié Bach pour son travail, malgré la somptuosité incomparable de la musique du compositeur

09:05 – 10:00  Beethoven – Symphonie no 3 en mi bémol majeur

Lors de son premier concert avec l'Orchestre symphonique national du Danemark au DR Koncerthuset de Copenhague, Fabio Luisi dirige la symphonie «Eroica» de Beethoven, la grande Symphonie de Psaumes de Stravinsky et Don Juan de Strauss

10:00 – 10:55  Orchestre philharmonique d'Israël: Coming Home

Entrecoupé de biographies individuelles et d'images d'archive, le documentaire Coming Home dresse un portrait complet de l'Orchestre philharmonique d'Israël et de son riche passé contre la toile de fond d'Israël et de l'Holocauste

10:55 – 11:00  Classica Spotlight

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11:00 – 11:25  Modène – Ville de Belcanto

11:25 – 12:35  The Red Priest and the Tanguero

L'ensemble YES Camerata (Young European String Camerata) et le violoniste William Hagen interprètent The Red Priest and the Tanguero à l'Academiezaal de la ville belge de Saint-Trond, en 2017. Le programme du concert comprend Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi (1679-1741) et Las quatros estaciones porteñas d'Astór Piazzolla (1921-1992), dans une transcription de Leonid Desyatnikov. YES Camerata est un jeune ensemble à cordes dynamique qui se produit sans chef d'orchestre. Le jeune violoniste américain William Hagen a été le troisième lauréat du prestigieux concours Reine Elisabeth, en 2015

12:35 – 14:00  Mahler – Symphonie n°10

14:00 – 14:25  Schubert – Quatre impromptus, op. 90

Roberto Prosseda (1975) interprète la Sonate pour piano no 5 de Mozart (KV. 283) et Quatre impromptus, op. 90, de Franz Schubert, pour terminer avec Chopin et les défis techniques de Ballade no 4, op. 52

14:25 – 15:00  Grieg – Concerto pour piano en la mineur, op. 16

Le chef d'orchestre Jan Latham-Koenig dirige l'Orchestre symphonique de Flandres dans un concert enregistré au Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 21 avril 2016. Le programme comprend l'ouverture Die Hebriden (Les Hébrides), op. 26, de Felix Mendelssohn; le Concerto pour piano en la mineur, op. 16, d'Edvard Grieg, mettant en vedette le soliste Pascal Amoyel; et la Symphonie no 7 en la majeur, op. 92, de Ludwig van Beethoven

15:00 – 16:40  IPO 75th Anniversary Gala

Capté en direct à Tel-Aviv en 2006, ce concert célèbre le 70e anniversaire de l'Orchestre philharmonique d'Israël (OPI). Mettant en vedette le chef d'orchestre Zubin Mehta et les solistes Pinchas Zukerman et Daniel Barenboim, l'événement englobait des talents artistiques bien au-delà du cadre de la performance musicale, avec sa présentation d'oeuvres brillantes figurant parmi les plus acclamées de la riche histoire de l'orchestre

16:40 – 17:25  Beethoven – Symphonie no 6

Bernard Haitink dirige l'Orchestre philharmonique de Berlin dans le cadre du Festival de Pâques à Baden-Baden, en 2015. Au programme, la Symphonie no6 et le Concerto pour violon, opus 61 de Beethoven. Isabelle Faust est la soliste primée

17:25 – 18:35  Le grand orgue en concert

Titulaire actuel des grands orgues de Notre-Dame de Paris, Olivier Latry a entrepris sa carrière musicale à l'âge de 16 ans dans les cours de Gaston Litaize à l'Académie de Saint-Maur. En 1985, Latry, alors âgé de 23 ans, a été nommé parmi les quatre titulaires des grands orgues de Notre-Dame de Paris. En plus d'enrichir le monde musical par son travail à titre d'organiste, d'improvisateur et de compositeur, Latry est également professeur d'orgue au Conservatoire de Paris. Ce concert regroupant des oeuvres de Bach, de Vierne et de Daquin a été enregistré à la cathédrale Notre-Dame de Paris, en 2015

18:35 – 18:55  Sinding – Sérénade en la majeur, op. 92

Violinists Francesca Dego and Domenico Nordio and pianist Andrea Bacchetti perform Serenade in A major, Op. 92 by Norwegian composer Christian Sinding (1856-1941). Together with Edvard Grieg, Sinding was Norway's best-known composer at the turn of the century. Composing in the late Romantic style, Sinding's oeuvre includes a large number of piano pieces, chamber music, and songs. This performance was recorded at Teatro Comunale Città di Vicenza, Italy, on December 2, 2013

18:55 – 19:50  In Rehearsal: Mariss Jansons

19:50 – 20:25  Lang Lang – The Third Dimension

Le pianiste chinois Lang Lang interprète certaines des plus grandes oeuvres du répertoire pour piano au club Berghain de Berlin, en 2010. Le programme du concert comprend le premier mouvement de la Sonate pour piano no 23, op. 57, dite l'Appassionata de Beethoven, le precipato de la Sonate no 7 de Prokofiev, et l'évocation d'Iberia (livre 1), oeuvre maîtresse d'Isaac Albéniz. Lang Lang clôt la soirée avec une version puissante de la Polonaise héroïque, op. 53 de Chopin

20:25 – 20:50  Mozart – Concerto pour piano n° 23, KV 488

20:50 – 21:45  In Rehearsal: Esa-Pekka Salonen

21:45 – 22:00  Classica Spotlight

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22:00 – 23:10  Sibelius – Symphonie No. 4

En 2013, Hannu Lintu a été nommé premier chef de l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise. Lintu a étudié le piano et le violoncelle au Conservatoire de Turku, dans le Sud-Ouest de la Finlande, et à l'Académie Sibelius, où il a également commencé la direction d'orchestre. En 2012, il a donné plusieurs concerts avec l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise, s'avérant un successeur logique de Sakari Oramo, qui s'est démis de ses fonctions en 2012 après de nombreuses années de service comme chef d'orchestre et premier violon. L'orchestre s'est spécialisé dans l'interprétation de musique finlandaise

23:10 – 23:40  PIAM «Demi-finale I: Chopin et Scriabin»

Dans le cadre du Premio Internazionale Antonio Mormone (PIAM), Micah McLaurin (États-Unis, 1994) interprète Nocturne no 2, op. 27, et Barcarolle, op. 60, de Frédéric Chopin, ainsi qu'une sélection des Études d'Alexander Scriabin : no 5, op. 42, et nos 11 et 12, op. 8. Cette performance a été enregistrée au Teatro EDI Barrio de Milan en janvier 2020

23:40 – 00:10  Liszt – Due Poemi Sinfonici

00:10 – 00:50  Dvorák – Symphonie no 7, op 70

00:50 – 07:00  Classica Spotlight

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07:00 – 07:30  Mozart – Symphonie no 38, K. 504

Gerd Albrecht dirige le Deutsche Kammerphilharmonie dans une performance de la Symphonie no 38 (K. 504), dite «Prague», de Mozart. Cette oeuvre composée en 1786 a été présentée en 1787 dans le cadre de la première visite du compositeur à Prague

07:30 – 08:25  Arias, solos et duos de J. S. Bach

Le baryton Matthias Goerne s'est associé au violoniste Vilde Frang, au violoncelliste Nicolas Altstaedt, au flûtiste Stathis Karapanos et à la claveciniste Michaela Hasselt pour présenter un programme consacré à la musique de J. S. Bach. Ils ont interprété des arias pour baryton tirées de ses plus belles cantates, ainsi que des morceaux en solo ou en duo. Cette performance a été captée à l'église St. Mary's de Wittenberg, en Allemagne

08:25 – 10:00  Europakonzert – Oxford

Depuis plus de deux décennies, l'Orchestre philharmonique de Berlin célèbre la journée de sa formation le 1er mai avec la tenue du concours annuel Europakonzert. En 2010, l'Europakonzert a eu lieu à Oxford. L'orchestre, dirigé par Daniel Barenboim, y a livré un programme exceptionnel comprenant notamment la Symphonie no 1 de Johannes Brahms. La jeune violoncelliste américaine Alisa Weilerstein, qui a attiré l'attention du public et de la critique par son jeu aussi passionné que précis, se joint à l'orchestre le temps d'une interprétation saisissante du Concerto pour violoncelle d'Edward Elgar

10:00 – 10:40  Documentaire

Ce court documentaire suit les participants du 11e Concours international de piano Franz-Liszt, présenté au complexe TivoliVredenburg d'Utrecht, en 2017

10:40 – 11:00  Classica Spotlight

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11:00 – 11:25  L'Angleterre, mon Angleterre

Du 28 août au 6 septembre 2015, le Festival de musique ancienne d'Utrecht a braqué les projecteurs sur England, my England. Lex Bohlmeijer anime ce documentaire en deux parties qui convie les téléspectateurs à un périple intrigant à travers l'Angleterre du Moyen Âge, de la Renaissance et de la période baroque, et crée un parallèle avec la ville d'Utrecht. L'épisode 1 de la série s'intéresse aux églises de la vieille ville d'Utrecht et à la source d'inspiration première de l'édition 2015 du festival – le domaine anglais de Boughton House – présentée par le duc de Buccleuch

11:25 – 13:20  Les douze violoncellistes de Berlin Philharmonic

Depuis 1972, les douze violoncellistes de l'Orchestre philharmonique de Berlin représentent une véritable institution dans la vie musicale internationale. Ils ont fasciné les auditeurs du monde entier par l'étendue des timbres uniques que peuvent produire douze violoncelles lorsqu'ils interprètent le répertoire classique, mais aussi le jazz, le tango ou la musique contemporaine. Leur mélange de sérieux et l'humour, de profondeur et la légèreté attire tous les publics. Ce programme a été enregistré à la Philharmonie de Berlin, à l'occasion du 40ème anniversaire de l'ensemble. Les solistes invités sont la soprano Annette Dasch et le trompettiste Till Brönner

13:20 – 14:20  Bruckner – Symphonie No. 7

Avec la première de sa Symphonie No. 4, Anton Bruckner s'est fait respecté à Vienne en tant que compositeur mais, son oeuvre la plus réussie, c'est sans doute sa Symphonie No. 7 en mi majeur. La création a eu lieu le 30 janvier 1884, avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction d'Artur Nikisch. En janvier 1885, la symphonie était exécutée pour la première fois à Vienne, avec l'Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Hans Richter. Le deuxième mouvement de cette composition est étroitement lié à l'idole de Bruckner, Richard Wagner. L'adagio a été écrit après le décès de Wagner ; Bruckner en était très affecté

14:20 – 14:45  Schumann – Faschingsschwank aus Wien, Op. 26

Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Schwartz a décidé de se concentrer sur les oeuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il présente Faschingsschwank aus Wien, op. 26 (Carnaval de Vienne). Schumann a composé les quatre premiers mouvements de cette pièce lors de son dernier séjour à Vienne, en 1839, et a achevé l'oeuvre lors de son retour à Leipzig. Figurant parmi les cycles pour piano les plus populaires du compositeur, Faschingsschwank aus Wien est composée de cinq mouvements recréant l'atmosphère festive et animée du carnaval

14:45 – 15:00  Beethoven – Sonate pour piano n° 21 – III

Julijana Sarac interprète le troisième mouvement de la Sonate pour piano no 21, surnommée Sonate Waldstein, de Ludwig van Beethoven. Cette pièce a été achevée en 1804, et est considérée comme l'une des sonates les plus importantes et techniquement complexes du compositeur allemand

15:00 – 15:05  Classica Spotlight

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15:05 – 16:25  Bruges : Métropole bourguignonne

16:25 – 17:45  Cleveland Orchestra – Célébration du centenaire

Pour le gala d'anniversaire, le directeur musical du Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst, a dirigé un programme avec le pianiste Lang Lang comme soliste. Le programme proposait des oeuvres touchant à plus d'un siècle de traditions musicales viennoises, avec Lang Lang interprétant le Concerto pour piano n° 24 de Mozart. Performance captée au Severance Hall de Cleveland le 29 septembre 2018

17:45 – 19:25  Arvo Pärt – Kanon Pokajanen

Arvo Pärt a basé son Kanon Pokajanen sur le Canon de la repentance à notre Seigneur Jésus-Christ, tiré des premiers manuscrits catholiques en langue slave datant du VIe siècle

19:25 – 21:05  Beethoven – Symphonies et Concerto pour piano no 4

Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra (BFO) dans un concert consacré à la musique de Ludwig van Beethoven. Le programme débute avec la Symphonie n° 1 en do majeur, op. 21, suivie du Concerto pour piano n° 4 en sol majeur, op. 58, mettant en vedette Richard Goode (1943). Le concert se termine au son de la célèbre Symphonie n° 5 en do mineur, op. 67, de Beethoven. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en Hongrie, le 29 janvier 2017

21:05 – 21:20  Chopin – Introduction et Polonaise, Op. 3

21:20 – 21:30  Schubert – Ouverture Rosamunde (D. 644)

Andreas Spering dirige la Philharmonie Zuidnederland dans cette interprétation de l'ouverture de Rosamunde (D. 644) de Franz Schubert (1797-1828)

21:30 – 22:00  IVC «Finale: Wolf, De Falla et autres»

La soprano Sophia Burgos (États-Unis, 1991) et le pianiste Daniel Gerzenberg (Allemagne, 1991) interprètent des oeuvres de Hugo Wolf, Manuel de Falla, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Gerrit Isaac van Eijken, Joseph Marx, Robert Schumann, Francis Poulenc et George Crumb dans le cadre de la ronde finale de l'édition 2021 du concours de chant annuel International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée sur les planches du théâtre Verkadefabriek de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas

22:00 – 23:35  Ice Dance: Tchaïkovsky – Casse-noisette

Cette fascinante performance a été filmée à Cape Town, en Afrique du Sud, en 2011. La maîtrise et la beauté du ballet sur glace sont révélées sur une musique de Tchaïkovsky par l'Orchestre symphonique de Manchester, sous la direction de Tim A. Duncan

23:35 – 00:25  Beethoven – Concerto pour violon, Op. 61

Le violoniste israélien Itzhak Perlman et l'Orchestre philharmonique de Berlin interprètent le Concerto pour violon, op. 61 de Ludwig van Beethoven, sous la direction de Daniel Barenboïm

00:25 – 00:45  Janácek – Sonate pour violon

00:45 – 07:00  Classica Spotlight

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07:00 – 07:35  Lucerne Festival – Pollini joue Beethoven

Maurizio Pollini et le Festival de Lucerne jouent sous la direction du maestro Claudio Abbado. Au festival annuel de Lucerne en Suisse, ils interprètent le magnifique Concerto pour piano no 4 de Ludwig van Beethoven. Ce concerto pour piano a été composé entre 1805 et 1806 et Beethoven lui-même a joué le solo lors de la première du concerto en décembre 1808. Dans ce concert, le solo est interprété par le pianiste italien Maurizio Pollini, reconnu pour ses interprétations de Beethoven, Brahms et Chopin. Ce concert fût enregistré en 2004 au Festival de Lucerne

07:35 – 08:45  Karl Jenkins – The Armed Man: A Mass for Peace

08:45 – 10:15  Gala de Berlin

Au programme : Berlioz. Le Carnaval Romain : «ouverture op 9», La damnation de Faust : «D'amour l'ardente flamme» – St Saëns. Samson et Dalila : «Mon coeur s'ouvre à ta voix», Danse Bacchanale – Bizet. «Carmen : Prélude, Seguidilla, Habanera, Chanson Bohême…» – Manuel de Falla. «El sombrero de tres pico : suite n°2»

10:15 – 10:45  À la découverte de chefs-d'oeuvre:Symph fantastique

10:45 – 11:05  Classica Spotlight

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11:05 – 12:35  Haendel – Le Messie, HWV 56

Le Messie (HWV 56) de Georg Frederich Haendel, également appelée Nouvel oratorio sacré, raconte la vie et la souffrance du Christ : une histoire de passion, de feu et de sacrifice. Il s'agit de l'une des oeuvres les plus connues d'Haendel, qui a mis seulement trois semaines pour composer cet oratorio et sa célèbre «Hallelujah». L'oeuvre connaît une immense popularité depuis sa première à Dublin, en 1742, et est souvent présentée à Pâques. Cette performance de l'ensemble néerlandais Ribattuta Musica sous la direction du chef d'orchestre Dick Duijst a été filmée dans la grande église de la ville d'Ermelo, aux Pays-Bas, en 2016

12:35 – 14:05  uvres pour piano de Rachmaninov, Beethoven et al

Le pianiste russe Nikolay Lugansky a été encensé à l'échelle mondiale pour son interprétation du répertoire de Sergueï Rachmaninov. Dans ce fabuleux récital, l'éminent pianiste présente une sélection de pièces du compositeur romantique russe, ainsi que des oeuvres de Ludwig van Beethoven et d'Alexander Glazunov. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert Tchaïkovski de Moscou, en Russie, le 4 juin 2021

14:05 – 14:30  À la découverte de chefs-d'oeuvre – Beethoven No. 5

Les vingt volets de la série «À la découverte de chefs-d'oeuvre» constituent des introductions audiovisuelles aux chefs-d'oeuvre de la musique classique. Les introductions permettent au téléspectateur d'apprécier les plus belles compositions, depuis le baroque jusqu'à l'époque moderne, sous un jour totalement nouveau. Des extraits de partitions et des explications d'experts aident le téléspectateur à suivre les motifs et rythmes et à comprendre la structure de l'oeuvre. Ce volet présente une oeuvre passionnante : la Cinquième Symphonie de Ludwig van Beethoven. Dès les premières secondes, le fameux motif à quatre notes jette littéralement un sort sur celui qui écoute

14:30 – 14:45  Wagner – Prélude de «Parsifal»

Le concert Europakonzert 2007 se déroule à Berlin, à l'occasion du 125e anniversaire de l'Orchestre philharmonique de Berlin

14:45 – 15:05  Liszt/Wagner – Ouverture Tannhäuser S.442

Mengjie Han (*1989) interprète la transcription de Franz Liszt de l'ouverture Tannhäuser, S.442, de Richard Wagner dans le cadre des quarts de finale de l'édition 2014 du Concours de piano Liszt

15:05 – 16:35  Célébration Mozart à Berlin

Présenté dans le somptueux décor de l'Opéra de Berlin – le Staatsoper Unter den Linden – ce concert présenté pour un soir est entièrement consacré à l'oeuvre de Mozart, et met en vedette les pièces les plus exubérantes du compositeur

16:35 – 17:15  Beethoven Concerto pour piano no 1

Dans ce concert présenté au Festival de Lucerne, Martha Argerich interprète le Concerto pour piano no 1 en do majeur de Ludwig van Beethoven accompagnée par l'orchestre du Festival de Lucerne sous la direction du maestro suédois Herbert Blomstedt, qui fait ici ses débuts à la tête de l'ensemble. En plus du Concerto pour piano, l'orchestre interprète la Symphonie no 2 en ré majeur, op. 36, de Beethoven. Cette performance a été enregistrée en août 2020 au Palais de la culture et des congrès (KKL) de Lucerne, en Suisse

17:15 – 18:05  uvres pour violoncelle et piano de Schumann e.a

À Genève, la ville où elle a passé la majeure partie de sa vie, la pianiste argentine Martha Argerich invite son partenaire musical de toujours, le violoncelliste Mischa Maisky, à prendre part à un concert de musique de chambre exclusif. Entre chaque pièce, Argerich s'ouvre à sa fille Annie Dutoit dans le cadre d'une entrevue intimiste traitant de leur relation et de musique. Ce concert a été enregistré les 12 et 13 novembre 2020 à Genève, en Suisse

18:05 – 18:30  Bach – Suite pour violoncelle no 5 en do mineur

En direct de l'église Saint-Barthélemy de Dornheim, en Allemagne, où Jean Sébastian Bach a épousé sa première femme Maria Barbara, le réputé violoncelliste néerlandais Anner Bylsma interprète la Suite pour violoncelle no 5 en do mineur, BWV 1011, du compositeur. La Suite no 5 s'ouvre par un prélude, et est suivie par six mouvements de danse, divisés en cinq sections : une allemande, une courante, une sarabande, deux gavottes et une gigue finale

18:30 – 18:55  Modena – The Belcanto School

18:55 – 20:25  Gala de Berlin

L'Orchestre philharmonique de Berlin et son directeur musical Sir Simon Rattle marquent l'arrivée du Nouvel An avec le pianiste russe Evgeny Kissin. Au programme : le Concerto pour piano en la mineur de Grieg et plusieurs danses symphoniques

20:25 – 21:00  PIAM «Demi-finale II : Mozart et Bartók»

En 2019-2021, la première édition du Prix international Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone) a eu lieu dans la ville italienne de Milan. Cette édition était consacrée au piano. Dans le cadre de ce concours, Ying Li (Chine, 1997) interprète la Sonate no 13 en si bémol majeur (K.333) de Wolfgang Amadeus Mozart et la Sonate pour piano (Sz.80, BB 88) de Béla Bartók. Cette performance a été captée au Nuovo Teatro Ariberto de Milan en juin 2021

21:00 – 21:55  In the Organ's Stomach

Olivier Latry, organiste titulaire actuel du Grand Orgue de Notre-Dame, présente les rouages de son instrument unique aux spectateurs dans le cadre d'un voyage stationnaire à travers paysages, histoire et aventures incroyables. Au-delà de sa fonction religieuse originelle, le grand orgue conçu par Cavaillé-Coll a captivé les compositeurs de toutes les époques et témoigne d'une modernité absolue. Olivier Latry est considéré comme l'un des plus grands organistes de sa génération, tant en France qu'à l'étranger. Il se considère comme un ambassadeur de la musique française du 17e au 20e siècle, ainsi qu'un défenseur de l'art de l'improvisation

21:55 – 22:00  Classica Spotlight

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique

22:00 – 23:00  Brahms – Concerto pour violin & Ouverture op. 80

L'un des chefs d'orchestre les plus distingués de notre époque, Franz Welser-Möst, dirige l'Orchestre de Cleveland lors d'une performance mettant en vedette des oeuvres de Brahms. Le concert s'amorce avec Ouverture pour une fête académique, écrite en l'honneur de l'Université de Breslau, qui décerna au compositeur un doctorat honorifique en philosophie. Ce morceau est suivi du Concerto pour violon (en ré majeur) de Brahms, décrit comme l'un des quatre grands concertos pour violon allemands par le violoniste Joseph Joachim, pour qui il a été composé

23:00 – 23:55  Beethoven – Symphonie no 3 en mi bémol majeur

Lors de son premier concert avec l'Orchestre symphonique national du Danemark au DR Koncerthuset de Copenhague, Fabio Luisi dirige la symphonie «Eroica» de Beethoven, la grande Symphonie de Psaumes de Stravinsky et Don Juan de Strauss

23:55 – 00:25  Concert de Noël

00:25 – 00:45  Beethoven – Sonate pour piano, op. 109

Comment pouvons-nous pénétrer dans l'esprit créatif de Beethoven, tout particulièrement pour comprendre ce que signifiait la perte considérable de son ouïe lors des dernières années de sa vie? Le plus récent enregistrement des Sonates pour piano, opus 109, 110 et 111, de Beethoven par le pianiste Tom Beghin constitue une exploration artistique de la façon dont la musique du compositeur a été façonnée par l'environnement de travail qu'il a créé avec ses collègues et amis

00:45 – 07:00  Classica Spotlight

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07:00 – 07:45  De Falla – El Sombrero de tres picos

De Berliner Philharmoniker onder leiding van Placido Domingo speelt De Fallas El Sombrero de tres picos. Placido Domingo, Berliner Philharmoniker

07:45 – 09:10  La Fulgurance romantique: Beethoven et Bizet

Lors de ce concert de 2021, la jeune cheffe d'orchestre vénézuélienne Glass Marcano dirige l'Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours dans l'interprétation de deux chefs-d'oeuvre du répertoire romantique. Le programme commence avec le Concerto pour violon en ré major, op. 61 de Ludwig van Beethoven, mettant en vedette Stéphanie-Marie Degand comme soliste. La prestation se termine par la Symphonie en ut majeur de Georges Bizet. Cette prestation a été enregistrée à l'Opéra de Tours, en février 2021

09:10 – 10:30  Symphonies en ré de Mozart et Vorí ek

Dans ce concert présenté en 2020 au Gewandhaus de Leipzig, en Allemagne, Herbert Blomstedt dirige le Gewandhausorchester le temps d'une virée musicale en République tchèque. Le programme s'ouvre avec la Symphonie en ré majeur, op. 23, du compositeur bohémien Jan Václav Hugo Vorí ek (1791-1825). Le programme se poursuit avec la Symphonie no 38 en ré majeur, K. 504, surnommée «Symphonie de Prague», de Wolfgang Amadeus Mozart

10:30 – 10:45  Summertime at the Domaine Forget

10:45 – 11:05  Classica Spotlight

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique

11:05 – 11:35  A la découverte des chefs-d'oeuvre : Bach

L'épisode de cette série présente la Concertos Brandebourgeois de Johann Sébastian Bach (1685-1750). Les exemples musicaux sont interprétés par le Freiburger Barockorchester dirigé par Gottfried von der Goltz. La période que Bach passe à Coethen (1717-1723) est l'une des plus productives de sa vie : partitas, sonates, pièces pour orchestre, suites pour violon seul, violoncelle seul, concertos pour violon et pour clavier naissent aux côtés des Concertos Brandebourgeois. Ils sont ancrés aujourd'hui dans le répertoire international et jouent aussi un rôle important dans l'éducation musicale. Le pianiste et expert de Bach Robert Levin nous donne des clés d'écoute

11:35 – 13:10  Beethoven: Quatuors à cordes nos 7 & 13 et Op. 133

Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes n° 7 en fa majeur, opus 59, n° 1, dit «Razumovsky»;

13:10 – 14:20  Beethoven – Symphonie no 9, op. 125

Sir Simon Rattle présente la Neuvième Symphonie de Beethoven. Les solistes sont Iwona Sobotka, Anna Stephany, Robert Murray et Florian Boesch. C'est une oeuvre monumentale, célèbre pour son usage novateur d'un choeur et de solistes vocaux dans le dernier mouvement. Connue sous le nom de «?Symphonie chorale?», elle met en musique le poème «?Ode à la joie?» de Friedrich Schiller. Créée en 1824, elle reste l'une des oeuvres les plus jouées et les plus reconnaissables de la musique classique. Enregistrée au Barbican Hall de Londres, le 16 février 2020

14:20 – 14:50  PIAM «Demi-finale I : Liszt et Ravel»

Dans le cadre du Premio Internazionale Antonio Mormone (PIAM), Josef Edoardo Mossali (Italie, 2001) interprète Après une lecture de Dante : Fantasia quasi Sonata de Franz Liszt; la toccata tirée du Tombeau de Couperin de Maurice Ravel; et l'étude no 3 « La Campanella « des Six grandes études de Paganini de Liszt. Cette performance a été enregistrée au Teatro EDI Barrio de Milan, en février 2020

14:50 – 15:00  Schubert – Rondo D. 951

Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant consacré à la musique de chambre, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la «grande dame du piano» est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Lily Maisky et Iddo Bar-Shaï, les violonistes Tedi Papavrami et Akiko Suwanai, l'altiste Lyda Chen-Argerich – qui est également sa fille – et le violoncelliste Mischa Maisky

15:00 – 15:35  Liszt Mosaics: Dance Concert

Ce concert intitulé Liszt Mosaics se veut une célébration de la riche tradition de la musique folklorique hongroise. Le concert s'ouvre avec une sélection des 44 Duos pour 2 violons (nos 17, 18 et 36) de Bartók, interprétés par Shlomo Mintz et Radics Ferenc, et se poursuit avec des oeuvres vocales de musique folklorique hongroise de la région de Kalotaszeg, interprétées par Pál Eszter, accompagnée de l'Ensemble folklorique d'État hongrois et de l'orchestre de chambre Cameristi della Scala

15:35 – 16:00  Villa-Lobos – Quatuor à cordes no 16

16:00 – 17:35  Bruckner – Symphonie n° 8

Considérée par Bruckner comme l'apogée artistique de sa carrière, la Symphonie n° 8 est parue dans le sillage triomphal de ses populaires Symphonie no 7 et Te Deum. Captée en direct du Severance Hall de Cleveland avec le Cleveland Orchestra, sous la direction de son directeur musical Franz Welser-Möst (depuis 2002), cette performance marque le quatrième volet du cycle Bruckner de l'orchestre. En plus de ses fonctions à Cleveland, le chef d'orchestre autrichien a été directeur musical général de l'Opéra d'État de Vienne

17:35 – 19:25  Pianomania – Daniil Trifonov

Hannu Lintu dirige l'Orchestre Gulbenkian dans un concert à saveur finlandaise, mettant en vedette Cantus Articus, op. 61, de Rautavaara, la Symphonie no 2 de Sibelius et le Concerto pour piano, op. 54, de Schumann, interprété par Daniil Trifonov

19:25 – 20:50  The Babylon Hotel

Pour un soir seulement! Bienvenue dans le monde spectaculaire et décadent du Babylon Hotel, où la musique coule à flots comme un bon champagne. Dans ce concert unique, la bourgeoisie rencontre le monde interlope dans un heureux mélange d'euphorie et d'extravagance, de nostalgie et de plaisir, avec l'insouciance et l'exubérance caractéristiques de la vie nocturne des années 1920. Le concert regroupe des pièces tirées de films et de séries télé emblématiques, telles que Gatsby le magnifique, Burlesque et Babylon Berlin, interprétées par l'Orchestre symphonique national du Danemark et le DR Big Band, sous la baguette de Miho Hazama

20:50 – 21:25  Beethoven – Symphonie n° 4, op. 60

Les Dissonances est un collectif artistique fondé par le violoniste David Grimal en 2004. L'ensemble sans chef d'orchestre est composé de musiciens issus des plus grandes scènes européennes, de solistes internationaux et de jeunes talents prometteurs. Ici, Les Dissonances interprètent la Symphonie no 4 en si bémol majeur, op. 60, de Ludwig van Beethoven. Cette performance a été enregistrée sur les planches de l'Opéra de Dijon, en France, en 2013

21:25 – 21:45  Rimsky-Korsakov – Le Conte du tsar Saltan suite

Lors de ce concert capté en 2016 au Tchaikovsky Concert Hall de Moscou, l'Orchestre national de Russie et le pianiste vedette Boris Berezovsky sont dirigés par le chef d'orchestre Mikhail Pletnev pour interpréter deux suites de Nikolai Rimsky-Korsakov

21:45 – 22:00  Chostakovitch – Concertino pour deux pianos

Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant explorant le répertoire pour piano et violon, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la «grande dame du piano» est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou et Cristina Marton-Argerich, et le violoniste Maxim Vengerov. Le programme de ce concert comprend le Concertino pour deux pianos, op. 94 de Dmitri Chostakovitch; l'Impromptu no 3, op. 51, la Polonaise «héroïque» no 6, op. 53, et la Valse «minute»

22:00 – 23:50  Tchaïkovski – Iolanta

L'opéra « Iolanta «, une oeuvre tardive de Tchaïkovski, a été créé en 1892. L'opéra regroupe tous les éléments de l'art du compositeur russe : de belles mélodies, une structure claire et une passion sincère sous toutes sortes de formes. Cette production du Teatro Real de Madrid (2012) faisait partie d'un double programme, présentant « Iolanta « de Tchaïkovski et « Perséphone « de Stravinsky. Les deux oeuvres représentent un idéal de beauté, de poésie et d'espoir. La progression de l'obscurité à la lumière sert de rite de passage, transformant l'attitude existentielle des personnages principaux

23:50 – 00:20  Saint-Saëns – Le Carnaval des animaux

Marin Alsop dirige l'Orchestre Britten-Pears dans une interprétation de Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns. Enregistré à la salle de concert Snape Maltings de Snape Bridge, Angleterre, en 2018. Saint-Saëns a composé cette oeuvre emblématique dans une petite ville d'Autriche en 1886, après une tournée qui s'est avérée désastreuse. À l'origine, la pièce a été composée pour deux pianos, deux violons, altos, violoncelles, contrebasse, flûtes, piccolos, clarinettes, harmonica de verre et xylophone. Dès le début, Saint-Saëns considérait cette pièce comme une oeuvre ludique. Aujourd'hui, elle est devenue son oeuvre la plus célèbre

00:20 – 00:45  Schubert – Quatre impromptus, op. 90

Roberto Prosseda (1975) interprète la Sonate pour piano no 5 de Mozart (KV. 283) et Quatre impromptus, op. 90, de Franz Schubert, pour terminer avec Chopin et les défis techniques de Ballade no 4, op. 52

00:45 – 07:00  Classica Spotlight

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique

07:00 – 07:30  Mozart – Quatuor à cordes no 19

Depuis le château de Rammenau, le Gewandhaus-Quartett interprète le Quatuor à cordes no 19 en do majeur, K. 465 de Mozart, une pièce surnommée «Dissonance» en raison de son introduction inhabituelle comprenant des notes dissonantes précédant un brillant allegro. Le Quatuor à cordes no 19 est sans doute le plus célèbre des quatuors de Mozart, et le dernier d'une série de six quatuors composés entre 1782 et 1785 en l'honneur de son ami et collègue Joseph Haydn. Fondé en 1808, le Gewandhaus-Quartett est le plus ancien quatuor au monde, se produisant sans interruption depuis plus de 200 ans

07:30 – 08:40  Gara Garayev : Sonates d'automne

08:40 – 09:45  uvres de Mozart et de Sarti

09:45 – 10:45  Les 12 violoncellistes – Documentaire

Ce documentaire réalisé en 2012 par Enrique Sánchez Lansch suit les 12 violoncellistes de l'Orchestre philharmonique de Berlin, qui sont depuis 1972 un incontournable de l'univers musical international

10:45 – 11:05  Classica Spotlight

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11:05 – 12:00  In Rehearsal: Esa-Pekka Salonen

12:00 – 13:15  Musique chorale baroque de Bach, Schütz et al

L'ensemble à cinq voix Amarcord est rejoint par un alto supplémentaire et deux sopranos le temps d'un extraordinaire concert à l'église Saint-Thomas de Leipzig. Sous le nom d'Amarcordplus, les artistes vocaux offrent un programme axé sur la ville de Leipzig, qui comprend des oeuvres de Johann Hermann Schein, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach, Philipp Heinrich Erlebach, Liebhold, Johann Michael Bach et Johann Christoph Bach. Cette performance a été captée le 1er mai 2020

13:15 – 14:20  Mahler – Symphonie no 4

14:20 – 14:50  PIAM «Demi-finale I: Chopin et Scriabin»

Dans le cadre du Premio Internazionale Antonio Mormone (PIAM), Micah McLaurin (États-Unis, 1994) interprète Nocturne no 2, op. 27, et Barcarolle, op. 60, de Frédéric Chopin, ainsi qu'une sélection des Études d'Alexander Scriabin : no 5, op. 42, et nos 11 et 12, op. 8. Cette performance a été enregistrée au Teatro EDI Barrio de Milan en janvier 2020

14:50 – 15:00  Chopin – Fantaisie en fa mineur, op. 49

Le pianiste italien Andrea Molteni (1998) interprète Fantaisie en fa mineur, op. 49, de Frédéric Chopin. Molteni a commencé à étudier le piano à l'âge de six ans et a poursuivi ses études au Conservatorio di musica Giuseppe Verdi di Como, puis au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano, où il a décroché une maîtrise magna cum laude en études avancées de la performance. Cette performance a été enregistrée à l'Oberlin Conservatory of Music, en Ohio, aux États-Unis, en 2022

15:00 – 15:50  Couperin – Leçons de ténèbres

Les sopranos Hanna Bayodi de France et Ana Quintans du Portugal se joignent au Ricercar Consort. La musique est composée par le maestro Couperin « Le Grand « qui, juste avant de mourir, a renouvelé son permis d'imprimerie pour publier toute sa musique. Sa famille a toutefois négligé la suite, de sorte que six séries de leçons de ténèbres ont été perdues, notamment. Heureusement, trois ont été préservées

15:50 – 17:15  Mahler – Symphonie n°6

La Symphonie n° 6 de Mahler est une oeuvre monumentale qui explore une profonde tragédie personnelle, intégrant des coups de marteau uniques et célèbres qui symbolisent les coups inévitables du destin

17:15 – 18:30  Bruckner – Symphonie n° 4

Welser-Möst, chef d'orchestre principal du Cleveland Orchestra et directeur musical général de l'Opéra d'État de Vienne, est un spécialiste reconnu de Bruckner qui a développé une passion pour la quatrième symphonie du compositeur – surnommée «?Romantique?» par son créateur – dans sa première édition rarement jouée (1888-1889). Plus élancée, dynamique et finement nuancée que la version la plus couramment jouée, cette partition est également plus audacieuse, avec ses contrastes plus marqués et ses dissonances audacieusement exposées. Performance captée au monastère de Saint-Florian en Autriche, en 2012

18:30 – 20:30  Barbara Hannigan at Severance Hall

Barbara Hannigan, soprano et chef, gagna le Grammy « Meilleur Album Vocal Classique Solo « pour CRAZY GIRL CRAZY (Gershwin, Berg et Berio) 2018 et remporta le Grammy « Artiste de l'Année « en 2022. En automne 2023, elle fit ses débuts attendus à la direction du Cleveland Orchestra. Le programme proposait un mélange intéressant d'ancien et nouveau avec la Symphonie N° 44 en mi-mineur de Haydn, 'Lonely Child' de Vivier, 'Lontano' de Ligeti et Mort et Transfiguration de Richard Strauss

20:30 – 20:40  Tchaïkovski – Air de Lenski d'Eugène Onéguine

Le 21 octobre 2023, la pianiste argentine Martha Argerich et plusieurs artistes de talent ont pris part à un concert caritatif au profit du Fonds Érasme pour la recherche médicale en soins intensifs au Conservatoire royal de Bruxelles, en Belgique. Le concert rend hommage au réputé violoncelliste Aleksandr Khramouchin (1979), décédé subitement le 13 mai 2023. Dans le cadre de ce concert, le trompettiste Sergei Nakariakov et la pianiste Maria Meerovitch interprètent l'air de Lenski, tiré de l'opéra Eugène Onéguine de Piotr Ilitch Tchaïkovski

20:40 – 21:00  Prokofiev – Extraits de Roméo et Juliett

En 1996 l'Europakonzert annuel de l'Orchestre philharmonique de Berlin a eu lieu au magnifique théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg

21:00 – 21:40  Monteverdi – Madrigaux, Livre I

En 2011, le ténor britannique Paul Agnew et le réputé ensemble de musique baroque Les Arts Florissants ont entamé l'enregistrement de huit livres de madrigaux de Claudio Monteverdi. Dans ce concert, Les Arts Florissant, sous la direction d'Agnew, interprète les madrigaux tirés du premier livre. Cette performance a été enregistrée à la Cité de la musique de Paris, en France, en 2011

21:40 – 22:05  Classica Spotlight

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22:05 – 22:55  Tchaïkovski – Symphonie no 1 en sol mineur, op. 13

Conrad van Alphen dirige Sinfonia Rotterdam lors d'une interprétation de la Symphonie no 1 en sol mineur (op. 13), surnommée «Rêves d'hiver», de Piotr Ilitch Tchaïkovski

22:55 – 23:25  A la découverte des chefs-d'oeuvre : Bach

L'épisode de cette série présente la Concertos Brandebourgeois de Johann Sébastian Bach (1685-1750). Les exemples musicaux sont interprétés par le Freiburger Barockorchester dirigé par Gottfried von der Goltz. La période que Bach passe à Coethen (1717-1723) est l'une des plus productives de sa vie : partitas, sonates, pièces pour orchestre, suites pour violon seul, violoncelle seul, concertos pour violon et pour clavier naissent aux côtés des Concertos Brandebourgeois. Ils sont ancrés aujourd'hui dans le répertoire international et jouent aussi un rôle important dans l'éducation musicale. Le pianiste et expert de Bach Robert Levin nous donne des clés d'écoute

23:25 – 00:25  Bach – Concertos brandebourgeois

Qui aurait cru qu'une demande d'emploi ratée nous aurait donné certaines des plus belles mélodies du répertoire classique? En 1721, Jean-Sébastien Bach se trouve insatisfait au service de prince Léopold d'Anhalt-Köthen et cherche à effectuer un changement de carrière. Désireux de travailler dans la cour de Christian Ludwig, margrave de Brandebourg, Bach lui dédie ses six nouveaux concertos, espérant ainsi amadouer le souverain et se voir offrir un nouveau poste. Malheureusement, Christian Ludwig n'a jamais même remercié Bach pour son travail, malgré la somptuosité incomparable de la musique du compositeur