Malcolm Frager interprète le Concerto pour piano no 5, KV 175 de Mozart, une oeuvre témoignant d'une écriture contrapuntique, un style que Mozart a perfectionné sous la tutelle de Padre Martini. Cette performance, qui met également en vedette l'Orchestra della Radiotelevisione della Svizzera sous la direction de Marc Andreae, a été filmée au Teatro Bibiena historique de Mantova, en Italie
Le chef d'orchestre et claveciniste argentin Leonardo García Alarcón dirige son ensemble Cappella Mediterranea lors de ce programme de musique baroque italienne. L'ensemble interprète quelques-unes des plus belles pièces baroques composées par Francesco Cavalli, un célèbre compositeur vénitien du XVIIe siècle, et deux de ses élèves de renom, Barbara Strozzi et Antonia Bembo. La soprano argentine Mariana Flores interprète les oeuvres vocales
Le pianiste Elias Ackerley (Royaume-Uni/Corée du Sud, 2001) interprète la Sonate no 6 en fa majeur, op. 10 no 2, de Ludwig van Beethoven; Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata de Franz Liszt; et Soirée de Vienne, op. 56 (une paraphrase de concert sur des motifs de valse de Die Fledermaus de Johann Strauss) d'Alfred Grünfeld, dans le cadre de la première ronde de l'édition 2024 du Concours musical international de Montréal (CMIM), entièrement consacrée au piano. Cette performance a été enregistrée à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Le chef d'orchestre vénézuélien Giovanni Guzzo dirige le Camerata Fundación EDP de l'Escuela Superior de Música Reina Sofía sur les planches de l'Auditorio Sony de l'école de musique Reina Sofía de Madrid, en Espagne. Le programme du concert comprend des oeuvres de Christoph Willibald Gluck, Johann Sebastian Bach et Wolfgang Amadeus Mozart. Ce concert a été enregistré le 18 décembre 2024
En 2013, Hannu Lintu a été nommé premier chef de l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise. Lintu a étudié le piano et le violoncelle au Conservatoire de Turku, dans le Sud-Ouest de la Finlande, et à l'Académie Sibelius, où il a également commencé la direction d'orchestre. En 2012, il a donné plusieurs concerts avec l'Orchestre symphonique de la radio finlandaise, s'avérant un successeur logique de Sakari Oramo, qui s'est démis de ses fonctions en 2012 après de nombreuses années de service comme chef d'orchestre et premier violon. L'orchestre s'est spécialisé dans l'interprétation de musique finlandaise
Le ténor Zhuohan Sun (Chine, 1993) et la pianiste Sara Pavlovic (Serbie, 1996) interprètent des oeuvres de Robert Schumann, Alphons Diepenbrock, Gabriel Fauré, Hugo Wolf, Franz Schubert, Zaiyi Lu, Francis Poulenc et Gustav Mahler dans le cadre de la ronde finale de l'édition 2021 du concours de chant annuel International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée sur les planches du théâtre Verkadefabriek de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
Comment pouvons-nous pénétrer dans l'esprit créatif de Beethoven, tout particulièrement pour comprendre ce que signifiait la perte considérable de son ouïe lors des dernières années de sa vie? Le plus récent enregistrement des Sonates pour piano, opus 109, 110 et 111, de Beethoven par le pianiste Tom Beghin constitue une exploration artistique de la façon dont la musique du compositeur a été façonnée par l'environnement de travail qu'il a créé avec ses collègues et amis
Le chef d'orchestre belge Jos van Immerseel dirige l'ensemble Anima Eterna Brugge dans un programme hommage au compositeur américain George Gershwin. La soprano Claron McFadden et le pianiste Bart Van Caenegem sont les solistes. Cette performance a été enregistrée au Concertzaal du Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 3 mars 2017
Le violoniste israélien Itzhak Perlman et l'Orchestre philharmonique de Berlin interprètent le Concerto pour violon, op. 61 de Ludwig van Beethoven, sous la direction de Daniel Barenboïm
Les chansons de «Des Knaben Wunderhorn» représentent un aspect important de l'engagement de Mahler avec la tradition romantique, tout en préparant le terrain pour ses oeuvres symphoniques plus célèbres
Le Verbier Festival est un festival innovateur au milieu des Alpes suisses. Chaque année le village de montagne sert d'estrade aux plus grandes étoiles du monde de la musique classique. Mais les jeunes talents y ont aussi leur place. Dans cette émission, Joshua Bell (violon), Mischa Maisky (violoncelle) et Evgeny Kissin (piano) exécutent Trio No. 1 0p. 49 de Mendelssohn.Joshua Bell; Mischa Maisky; Ievgueni Kissine
L'Orchestre philharmonique de Berlin et son directeur musical Sir Simon Rattle marquent l'arrivée du Nouvel An avec le pianiste russe Evgeny Kissin. Au programme : le Concerto pour piano en la mineur de Grieg et plusieurs danses symphoniques
Ran Feng (1991, Chine) interprète La notte (S377a) et la Rhapsodie hongroise no 12 (S379a) dans le cadre de la demi-finale (catégorie musique de chambre) de la 11e édition du Concours international de piano Franz-Liszt, présentée au complexe TivoliVredenburg d'Utrecht, en 2017
La soprano Heidi Baumgartner (Autriche, 1998) et la pianiste Asuka Tagami (Japon, 1991) interprètent des oeuvres de Franz Schubert, Hugo Wolf, Bart Visman, Kaija Saariaho et Claude Debussy dans le cadre des demi-finales de l'édition 2021 de l'International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée au Musée Het Noordbrabants de la ville de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
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Le Messie (HWV 56) de Georg Frederich Haendel, également appelée Nouvel oratorio sacré, raconte la vie et la souffrance du Christ : une histoire de passion, de feu et de sacrifice. Il s'agit de l'une des oeuvres les plus connues d'Haendel, qui a mis seulement trois semaines pour composer cet oratorio et sa célèbre «Hallelujah». L'oeuvre connaît une immense popularité depuis sa première à Dublin, en 1742, et est souvent présentée à Pâques. Cette performance de l'ensemble néerlandais Ribattuta Musica sous la direction du chef d'orchestre Dick Duijst a été filmée dans la grande église de la ville d'Ermelo, aux Pays-Bas, en 2016
Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra lors d'un concert enregistré à la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en 2015. Le concert commence avec l'«?Ouverture sur des thèmes juifs?», op. 34, de Prokofiev. Ensuite, Thomas Zehetmair est le violoniste soliste dans le Concerto pour violon no 2, op. 63, de Prokofiev. La deuxième partie du concert est consacrée à la musique de Stravinsky
Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant explorant le répertoire pour piano et violon, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la «grande dame du piano» est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou et Cristina Marton-Argerich, et le violoniste Maxim Vengerov. Le programme de ce concert comprend le Concertino pour deux pianos, op. 94 de Dmitri Chostakovitch; l'Impromptu no 3, op. 51, la Polonaise «héroïque» no 6, op. 53, et la Valse «minute»
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Gerd Albrecht dirige le Deutsche Kammerphilharmonie dans une performance de la Symphonie no 38 (K. 504), dite «Prague», de Mozart. Cette oeuvre composée en 1786 a été présentée en 1787 dans le cadre de la première visite du compositeur à Prague
Arvo Pärt a basé son Kanon Pokajanen sur le Canon de la repentance à notre Seigneur Jésus-Christ, tiré des premiers manuscrits catholiques en langue slave datant du VIe siècle
Les musiciens de l'Orchestre symphonique national du Danemark, du DR Big Band et de l'Ensemble vocal national du Danemark unissent leurs voix sous la direction de Klaus Tönshoff dans ce concert éblouissant qui rend hommage au cinéma en noir et blanc. La mezzo-soprano norvégienne Tuva Semmingsen y interprète « Diamond Are A Girl's Best Friend «, « My Favorite Things «, « Over the Rainbow « et plusieurs autres succès inoubliables. Ce concert a été enregistré au DR Koncerthuset de Copenhague, au Danemark, en juin 2020
Pianist Antonio Chen Guang (China, 1994) performs works of Claude Debussy, Barbara Assiginaak, Ludwig van Beethoven, J. S. Bach (arr. F. Busoni), and Franz Liszt, during the solo recital of the two-part semi-final round of the Piano Edition of the Concours musical international de Montréal 2024 (CMIM). This performance was recorded at Bourgie Hall in the Montreal Museum of Fine Arts
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Kristine Opolais, soliste du New York Metropolitan Opera, livre un concert splendide aux côtés de l'Orchestre symphonique national letton. Ce programme composé principalement d'arias italiens a été enregistré à l'Opéra national de Lettonie, en 2017
L'épisode de cette série présente la Concertos Brandebourgeois de Johann Sébastian Bach (1685-1750). Les exemples musicaux sont interprétés par le Freiburger Barockorchester dirigé par Gottfried von der Goltz. La période que Bach passe à Coethen (1717-1723) est l'une des plus productives de sa vie : partitas, sonates, pièces pour orchestre, suites pour violon seul, violoncelle seul, concertos pour violon et pour clavier naissent aux côtés des Concertos Brandebourgeois. Ils sont ancrés aujourd'hui dans le répertoire international et jouent aussi un rôle important dans l'éducation musicale. Le pianiste et expert de Bach Robert Levin nous donne des clés d'écoute
La mezzo-soprano Ekaterina Chayka-Rubinstein (Allemagne, 1998) et la pianiste Maria Yulin (Israël, 1988) interprètent des oeuvres de Claude Debussy, Hugo Wolf, Franz Schubert, Bart Visman, Gabriel Fauré, George Crumb et Piotr Ilitch Tchaïkovski dans le cadre des demi-finales de l'édition 2021 de l'International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée au Musée Het Noordbrabants de la ville de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
En 2019-2021, la première édition du Prix international Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone) a eu lieu dans la ville italienne de Milan. Cette édition était consacrée au piano. Dans le cadre de ce concours, Leonardo Colafelice (Italie, 1995) interprète les Variations sérieuses (op. 54) de Felix Mendelssohn et la Polonaise « Héroïque « en la bémol majeur (op. 53) de Frédéric Chopin. Cette performance a été captée au Nuovo Teatro Ariberto de Milan en mai 2021
Malgré sa devise « aultre n'auray « (« je n'en ai aurai jamais d'autre «), Philippe le Bon était reconnu pour sa passion pour les femmes. Est-ce pour cette raison que Martin le Franc lui a dédié Le champion des dames, son monumental poème à propos de femmes célèbres? De la Vierge Marie à Jeanne d'Arc ou Christine de Pisan, ce programme de musiques médiévales présente des femmes selon tous leurs atours, avec des oeuvres de Baude Cordier, Gilles Binchois et Johannes Ghiselin, entre autres
Stefano Conticello dirige l'orchestre du Teatro Comunale di Bologna lors de ce programme consacré à Wolfgang Amadeus Mozart. Le concert s'amorce avec l'ouverture de son populaire opéra La Flûte enchantée. Elle est suivie du Concerto pour piano n° 25 en do majeur, K. 503, avec le soliste Maurizio Baglini. Le programme est achevé par la Symphonie n° 35 en ré majeur, K. 385. Cette interprétation a été enregistrée au Teatro Comunale di Bologna, en Italie
Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra (BFO) dans un concert consacré à la musique de Ludwig van Beethoven. Le programme débute avec la Symphonie n° 1 en do majeur, op. 21, suivie du Concerto pour piano n° 4 en sol majeur, op. 58, mettant en vedette Richard Goode (1943). Le concert se termine au son de la célèbre Symphonie n° 5 en do mineur, op. 67, de Beethoven. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en Hongrie, le 29 janvier 2017
Dans le cadre de la série de concerts « Da Camera « de l'École supérieure de musique Reina Sofía de Madrid, le Grupo Fundación Mutua Madrileña espagnol interprète la Symphonie n° 1 en ré majeur, « Titan «, de Gustav Mahler, dans l'arrangement pour orchestre de chambre du chef d'orchestre, Francisco Alonso Serena. Cette performance a été enregistrée le 30 mai 2023 à l'Auditorio Sony de l'École supérieure de musique Reina Sofía à Madrid, en Espagne
Marin Alsop dirige l'Orchestre Britten-Pears dans une interprétation de Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns. Enregistré à la salle de concert Snape Maltings de Snape Bridge, Angleterre, en 2018. Saint-Saëns a composé cette oeuvre emblématique dans une petite ville d'Autriche en 1886, après une tournée qui s'est avérée désastreuse. À l'origine, la pièce a été composée pour deux pianos, deux violons, altos, violoncelles, contrebasse, flûtes, piccolos, clarinettes, harmonica de verre et xylophone. Dès le début, Saint-Saëns considérait cette pièce comme une oeuvre ludique. Aujourd'hui, elle est devenue son oeuvre la plus célèbre
La mezzo-soprano Esther Valentin (Allemagne, 1993) et la pianiste Anastasia Grishutina (Russie, 1988) interprètent des oeuvres d'Henri Duparc, Alexandre Borodine, Gabriel Fauré, Franz Schubert, Hugo Wolf, Brechtje van Dijk et Samuel Barber, lors de la finale du Concours vocal international 2019 – Duo de lied. Cette performance a été captée au Theater aan de Parade à Bois-le-Duc ( s-Hertogenbosch), aux Pays-Bas
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Quelle oeuvre pourrait mieux correspondre à Gustavo Dudamel et son Orchestre symphonique Simón Bolívar, connu à l'origine comme le Jeune Orchestre Simón Bolívar ? Cette formation est le porte-flambeau d'El Sistema et donnait, à Salzbourg, le point d'orgue de sa résidence au Festival en interprétant la Huitième Symphonie de Gustav Mahler. Huit solistes au top de la scène internationale, dont Emily Magee, Juliane Banse, Klaus Florian Vogt et Kurt Rydl auxquels s'ajoutèrent quatre choeurs et 200 musiciens d'orchestre qui repoussèrent les limites sonore et spatiales de l'immense scène de la grande salle du festival. « L'invasion de l'enthousiasme pur ! « (Der Standard)
Comment pouvons-nous pénétrer dans l'esprit créatif de Beethoven, tout particulièrement pour comprendre ce que signifiait la perte considérable de son ouïe lors des dernières années de sa vie? Le plus récent enregistrement des Sonates pour piano, opus 109, 110 et 111, de Beethoven par le pianiste Tom Beghin constitue une exploration artistique de la façon dont la musique du compositeur a été façonnée par l'environnement de travail qu'il a créé avec ses collègues et amis
En direct de l'église Saint-Barthélemy de Dornheim, en Allemagne, où Jean Sébastian Bach a épousé sa première femme Maria Barbara, le réputé violoncelliste néerlandais Anner Bylsma interprète la Suite pour violoncelle no 1 en sol majeur, BWV 1007, du compositeur. La Suite no 1 s'ouvre par un prélude, et est suivie par six mouvements de danse, divisés en cinq sections : une allemande, une courante, une sarabande, deux menuets et une gigue finale
Hartmut Haenchen dirige Philharmonie Zuidnederland lors de cette interprétation des Élégies de Richard Danielpour
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Dans le cadre du Festival de Salzbourg, Jeffrey Tate dirige l'Orchestre Mozarteum et la pianiste Mitsuko Uchida dans une performance du Concerto pour piano no 9, KV 271, surnommé Concerto Jeunehomme. Malgré ce que ce surnom laisse entendre, cette oeuvre a été composée pour Victoire Jeramy, fille du danseur, chorégraphe et ami de Mozart Jean-Georges Noverre
Chaque année à la fin du mois d'août, la ville néerlandaise d'Utrecht accueille le réputé Festival de musique ancienne. Dans le cadre du festival, le pianofortiste canadien Anders Muskens a proposé un récital composé de diverses sonates du compositeur baroque allemand Franz Ignaz Beck, notamment L'Éveillée et La Sophie. Cette performance a été enregistrée à la Gertrudiskapel d'Utrecht, le 25 août 2020
Le piano-pédalier était un instrument répandu au 19e siècle. Plusieurs compositeurs, dont Franz Liszt, Charles Gounod et Camille Saint-Saëns, ont adapté des pièces existantes ou ont composé de nouvelles oeuvres pour ce type de piano. L'Italien Roberto Prosseda est l'un des rares pianistes qui se produisent encore au piano-pédalier aujourd'hui. Dans ce concert enregistré au festival Concerts d'automne de Tours, il livre un récital impressionnant d'oeuvres signées Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, J. S. Bach et autres. Ce récital a été enregistré au Grand Théâtre de Tours, en France, en octobre 2023
Pianist Arisa Onoda (Japan, 1996) performs works of Joseph Haydn, Barbara Assiginaak, Igor Stravinksy (arr. Guido Agosti), and Frédéric Chopin, during the solo recital of the two-part semi-final round of the Piano Edition of the Concours musical international de Montréal 2024 (CMIM). This performance was recorded at Bourgie Hall in the Montreal Museum of Fine Arts
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Quelle oeuvre pourrait mieux correspondre à Gustavo Dudamel et son Orchestre symphonique Simón Bolívar, connu à l'origine comme le Jeune Orchestre Simón Bolívar ? Cette formation est le porte-flambeau d'El Sistema et donnait, à Salzbourg, le point d'orgue de sa résidence au Festival en interprétant la Huitième Symphonie de Gustav Mahler. Huit solistes au top de la scène internationale, dont Emily Magee, Juliane Banse, Klaus Florian Vogt et Kurt Rydl auxquels s'ajoutèrent quatre choeurs et 200 musiciens d'orchestre qui repoussèrent les limites sonore et spatiales de l'immense scène de la grande salle du festival. « L'invasion de l'enthousiasme pur ! « (Der Standard)
La soprano Sara Gouzy (France, 1991) et la pianiste Seri Dan (Corée du Sud, 1992) interprètent des oeuvres de Claude Debussy, Franz Schubert, Olivier Messiaen, Sergueï Rachmaninov, Francis Poulenc, Bart Visman et Hugo Wolf dans le cadre des demi-finales de l'édition 2021 de l'International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée au Musée Het Noordbrabants de la ville de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
Julijana Sarac interprète le troisième mouvement de la Sonate pour piano no 21, surnommée Sonate Waldstein, de Ludwig van Beethoven. Cette pièce a été achevée en 1804, et est considérée comme l'une des sonates les plus importantes et techniquement complexes du compositeur allemand
Les solistes Kim Criswell, Audra McDonald, Thomas Hampson, Brent Barrett, Karl Daymond, Timothy Robinson, Michael Dore, Wayne Marshall et le choeur European Voices sont accompagnés par l'Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Simon Rattle. Il s'agit du concert du Nouvel An, à la Philharmonie de Berlin. Au programme sont des oeuvres de Leonard Bernstein (Ouverture de « Candide « – Extraits de « Wonderful Town «) et George Gershwin (« My man's gone now « de « Porgy and Bess « – « Ask me again « – « Fascinating Rhythm «)
Maestro Myung-Whun Chung dirige l'orchestre et le choeur du Maggio Musicale Fiorentino, la soprano Christiane Karg et la contralto Claudia Huckle dans une performance impressionnante de la Symphonie no 2 en do mineur de Gustav Mahler, également connue sous le nom de « Résurrection «. Composée entre 1888 et 1894, cette oeuvre en cinq mouvements pour orchestre complet, choeur, contralto et soprano traite de la vie, de la mort et de la résurrection. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021
Ce court documentaire suit les participants du 11e Concours international de piano Franz-Liszt, présenté au complexe TivoliVredenburg d'Utrecht, en 2017
Ran Feng (1991, Chine) interprète La notte (S377a) et la Rhapsodie hongroise no 12 (S379a) dans le cadre de la demi-finale (catégorie musique de chambre) de la 11e édition du Concours international de piano Franz-Liszt, présentée au complexe TivoliVredenburg d'Utrecht, en 2017
La soprano Ana Carolina Coutinho (Brésil, 1993) et la pianiste Megumi Kuroda (Japon, 1989) interprètent des oeuvres de Franz Schubert, Viktor Ullmann, Hugo Wolf, Francis Poulenc, Richard Strauss, Kosaku Yamada et Bart Visman dans le cadre des demi-finales de l'édition 2021 de l'International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée au Musée Het Noordbrabants de la ville de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
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Les Dissonances est un collectif artistique créé par le violoniste David Grimal en 2004. L'ensemble sans chef d'orchestre est composé de musiciens issus des plus grandes scènes européennes, de solistes internationaux et de jeunes talents prometteurs. Ici, Les Dissonances propose la Symphonie no 1 en do mineur, op. 68, de Johannes Brahms. Cette performance a été enregistrée à la Philharmonie de Paris, en France, en 2014
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Dans le magnifique hôtel de ville de Leipzig, les frères Kuijken et Robert Kohnen interprètent L'Offrande musicale sur des instruments historiques dans un arrangement pour flûte traversière, violon, viole de gambe et clavecin
L'ensemble à cinq voix Amarcord est rejoint par un alto supplémentaire et deux sopranos le temps d'un extraordinaire concert à l'église Saint-Thomas de Leipzig. Sous le nom d'Amarcordplus, les artistes vocaux offrent un programme axé sur la ville de Leipzig, qui comprend des oeuvres de Johann Hermann Schein, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach, Philipp Heinrich Erlebach, Liebhold, Johann Michael Bach et Johann Christoph Bach. Cette performance a été captée le 1er mai 2020
En mai et en juin 2021, la pianiste argentine vedette Martha Argerich a célébré son 80e anniversaire au Château de Chantilly, en France
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Indian conductor Zubin Mehta (1936) became Music Director of the Israel Philharmonic Orchestra (IPO) in 1977 and was appointed Music Director for Life in 1981. On July 18, 1996, Mehta led the IPO in its first-ever performance of Richard Strauss's tone poem Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 28. This episode of In Rehearsal' offers an intimate look at the dialogue between Mehta and the musicians as they explore Strauss's tone poem together
Ce concert unique en son genre célèbre la diversité et la richesse du Canada à travers les yeux et les oreilles de ses gens. Le Projet Mosaïque d'Ensemble Made in Canada propose une suite de quatuors pour piano commandés à 14 compositeurs canadiens, dont chaque pièce est inspirée par une région de notre grand pays. L'ensemble composé d'Elissa Lee (violon) Sharon Wei (alto), Rachel Mercer (violoncelle) et Angela Park (piano) est en voie de s'établir au rang des quatuors les plus réputés de la musique classique canadienne. Voyez- le à l'oeuvre sur la scène du magnifique Partridge Hall de St Catharines, dans le cadre du dernier concert d'une tournée de deux ans en soutien au Projet Mosaïque
La soprano Vassia Alati (Pays-Bas/Grèce, 1992) et le pianiste Yuto Kiguchi (Japon, 1989) interprètent des oeuvres de Claude Debussy, Bart Visman, Johannes Brahms, Franz Schubert, Benjamin Britten et Manolis Kalomiris dans le cadre des demi-finales de l'édition 2021 de l'International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée au Musée Het Noordbrabants de la ville de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
Le Veerhavenconcert est un concert de musique classique en plein air présenté chaque année dans un cadre unique : les concerts se déroulent dans le port pittoresque de Rotterdam, sur une scène transparente bordée de voiliers antiques et entourée de bateaux flottant sur l'eau. L'édition 2018 du Veerhavenconcert propose un programme accessible composé d'opéras de Verdi, Ponchielli et Puccini. Maxim Emelyanchec y dirige l'Orchestre philharmonique néerlandais, le choeur Toonkunst Amsterdam, et les solistes Soojin Moon-Sebastian (soprano), Maria Riccarda Wesseling (mezzo-soprano), Paulo Ferreira (ténor) et Hawijch Elders (violon)
Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra dans un concert emballant regroupant des oeuvres signées J. S. Bach, Béla Bartók et Johannes Brahms. Le programme débute avec le Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur, BWV 1048, de Bach, suivi de Musique pour cordes, percussions et célesta de Bartók. Le programme se conclut avec la Symphonie n° 3 en fa majeur, op. 90, de Brahms. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en Hongrie, le 4 décembre 2017
L'Ensemble Valerius, composé de Robert Windak (violon), Michael Rein (violon), Eva u líková (alto), Judith Chapman (violoncelle) et Ingo Lylofs (piano), a livré un concert au Muziekcentrum d'Enschede, aux Pays-Bas, le 15 avril 2018. Au programme : l'Allegro Moderato du Quatuor à cordes no 2 des Glière et le Scherzo, l'Intermezzo et la Finale du Quintette pour piano, op. 57, de Chostakovitch. Cette pièce est l'une des oeuvres de musique de chambre les plus populaires du compositeur, et lui a valu le Prix Staline en 1941, un an après sa création
Le chef d'orchestre mexicain Carlos Miguel Prieto dirige l'Orquesta Sinfónica de Minería dans une interprétation de la suite Appalachian Spring d'Aaron Copland. Cette performance a été enregistrée à l'Auditorio Nacional de Mexico, en 2021
En 2011, le ténor britannique Paul Agnew et le réputé ensemble de musique baroque Les Arts Florissants ont entamé l'enregistrement de huit livres de madrigaux de Claudio Monteverdi. Dans ce concert, Les Arts Florissant, sous la direction d'Agnew, interprète les madrigaux tirés du premier livre. Cette performance a été enregistrée à la Cité de la musique de Paris, en France, en 2011
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L'orchestre symphonique flamand «deFilharmonie» se spécialise dans la pratique d'exécution historique de plusieurs styles de musique classique. L'orchestre a un caractère unique, avec plusieurs chefs d'orchestre, dont le maestro néerlandais Edo de Waart et le Flamand Philippe Herreweghe. Le dernier se concentre sur la musique (pré-)romantique. Grâce à des séries de concerts uniques, tant en Belgique qu'à l'étranger, l'orchestre occupe une place spéciale dans le paysage culturel belge. L'une de ces séries était adressée à un public plus jeune. Sous la baguette de Rudolf Werthen, l'orchestre a interprété des oeuvres célèbres
Le concert Europakonzert 2007 se déroule à Berlin, à l'occasion du 125e anniversaire de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Sous le thème «L'an 1882», l'orchestre de renom est dirigé par Sir Simon Rattle
Le chef d'orchestre Andrea Vitello dirige l'Ensemble Bios dans une performance de Someone Out There is Praying for Peace (Let Us Not Be the Reason) I de la compositrice canadienne contemporaine Rita Ueda. Cette pièce est composée pour cordes et târ, un instrument à cordes pincées traditionnel de la musique perse, joué ici par Saeed Mirzazadeh. Cette performance a été enregistrée à l'église Chiesa di San Cristo de Brescia, en Italie
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Maurizio Pollini et le Festival de Lucerne jouent sous la direction du maestro Claudio Abbado. Au festival annuel de Lucerne en Suisse, ils interprètent le magnifique Concerto pour piano no 4 de Ludwig van Beethoven. Ce concerto pour piano a été composé entre 1805 et 1806 et Beethoven lui-même a joué le solo lors de la première du concerto en décembre 1808. Dans ce concert, le solo est interprété par le pianiste italien Maurizio Pollini, reconnu pour ses interprétations de Beethoven, Brahms et Chopin. Ce concert fût enregistré en 2004 au Festival de Lucerne
Dans ce concert enregistré en novembre 2016 à la magnifique basilique baroque de Sankt Florian, en Autriche – de laquelle Anton Bruckner a déjà été titulaire de l'orgue – le Wiener Singverein, le Cleveland Orchestra et son chef d'orchestre principal, Franz Welser-Möst, modèrent toute trace de grandiloquence là où l'émotion aurait aisément pu prendre le dessus. Ein Deutsches Requiem, op. 45, a pour effet de réconforter l'auditeur par des textes religieux qui ne sont pas traditionnellement associés à la messe de Requiem
Titulaire actuel des grands orgues de Notre-Dame de Paris, Olivier Latry a entrepris sa carrière musicale à l'âge de 16 ans dans les cours de Gaston Litaize à l'Académie de Saint-Maur. En 1985, Latry, alors âgé de 23 ans, a été nommé parmi les quatre titulaires des grands orgues de Notre-Dame de Paris. En plus d'enrichir le monde musical par son travail à titre d'organiste, d'improvisateur et de compositeur, Latry est également professeur d'orgue au Conservatoire de Paris. Ce concert regroupant des oeuvres de Bach, de Vierne et de Daquin a été enregistré à la cathédrale Notre-Dame de Paris, en 2015
Le pianiste Jaeden Izik-Dzurko (Canada, 1999) interprète le Concerto pour piano n° 2 en si bémol majeur, op. 83, de Johannes Brahms, dans le cadre de la finale de l'édition piano 2024 du Concours musical international de Montréal (CMIM). Il est accompagné par l'Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Xian Zhang. Cette performance a été enregistrée à la Maison symphonique de Montréal
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Le chef d'orchestre suisse Philippe Jordan et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris ont enregistré le cycle complet des symphonies de Ludwig van Beethoven entre 2014 et 2015. Dans le cadre de ce concert enregistré à l'Opéra Bastille de Paris, en France, en 2015, Jordan dirige l'Orchestre et le Choeur de l'Opéra national de Paris, ainsi que quatre chanteurs, dans une performance de la Symphonie no 9 en ré mineur, op. 125, de Beethoven. Les solistes sont la soprano Ricarda Merbeth, la mezzo-soprano Daniela Sindram, le ténor Robert Dean Smith et la basse Günther Groissböck
Les vingt volets de la série «À la découverte de chefs-d'oeuvre» constituent des introductions audiovisuelles aux chefs-d'oeuvre de la musique classique. Les introductions permettent au téléspectateur d'apprécier les plus belles compositions, depuis le baroque jusqu'à l'époque moderne, sous un jour totalement nouveau. Des extraits de partitions et des explications d'experts aident le téléspectateur à suivre les motifs et rythmes et à comprendre la structure de l'oeuvre. Ce volet présente la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz, qui est largement considérée comme l'une des oeuvres les plus importantes et les plus représentatives du début du romantisme
La soprano Alisa Fedorenko (Russie, 1999) et le pianiste Evgenii Sergeev (Russie, 1986) interprètent des oeuvres de Gabriel Fauré, Franz Schubert, Sergueï Rachmaninov, Hugo Wolf, Rodion Chtchedrine et Bart Visman dans le cadre des demi-finales de l'édition 2021 de l'International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée au Musée Het Noordbrabants de la ville de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
Le chef d'orchestre Jan Latham-Koenig dirige l'Orchestre symphonique de Flandres dans un concert enregistré au Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 21 avril 2016. Le programme comprend l'ouverture Die Hebriden (Les Hébrides), op. 26, de Felix Mendelssohn; le Concerto pour piano en la mineur, op. 16, d'Edvard Grieg, mettant en vedette le soliste Pascal Amoyel; et la Symphonie no 7 en la majeur, op. 92, de Ludwig van Beethoven
L'Orchestre symphonique national du Danemark nous convie à un spectaculaire périple symphonique dans l'espace. Sous la direction du chef d'orchestre néerlandais Antony Hermus, l'orchestre propose une sélection musicale tirée des meilleurs films de science-fiction, tels qu'Avatar, Gravity, Interstellar et La Guerre des étoiles, signée par de grands compositeurs tels que John Williams, Hans Zimmer et James Horner. Les solistes de ce concert sont Tuva Semmingsen, Christine Nonbo Andersen, Steffen Bruun et David Bateson. Cette performance a été enregistrée au DR Koncerthuset de Copenhague, au Danemark, en août 2021
Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses oeuvres les plus connues. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Cette performance a été enregistrée à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne)
Après un récital inaugural couronné de succès en 2016, le pianiste Misha Fomin fait un retour sur les planches de la salle intimiste du Concertgebouw Amsterdam le 11 novembre 2017. Célébré par la presse locale et internationale pour sa virtuosité naturelle, la texture riche de son jeu et sa grande intelligence musicale, Fomin interprète la Fantaisie, op. 17 de Schumann, la Sonate pour piano no 30, op. 109 de Beethoven, ainsi que des oeuvres de Tchaïkovski, dont les pièces « Mai «, « Juin « et « Octobre « tirées des Saisons, op. 37b, et une transcription signée Liszt de la « Polonaise «, tirée de l'opéra Eugene Onegin
Le légendaire pianiste Vladimir Horowitz (1903-1989) a reçu ses premiers éloges pour son interprétation du Troisième concerto pour piano de Rachmaninov de la part du compositeur lui-même. Lorsque Rachmaninov a entendu le jeune pianiste né à Kiev jouer son oeuvre peu après l'arrivée d'Horowitz à New York en 1928, il s'est exclamé : «?Il l'a avalée en entier!?» Cinquante ans plus tard, le 24 septembre 1978, Horowitz a électrisé à nouveau son public avec cette oeuvre monumentale
Sir Simon Rattle dirige le London Symphony Orchestra dans une interprétation de la célèbre Symphonie n° 5 en ut mineur, Op. 67, de Ludwig van Beethoven. Cette performance a été enregistrée en 2020 à LSO St Luke's, à Londres, Royaume-Uni
Le documentaire Jaroussky chante Bach et Telemann dresse le portrait d'un chanteur très spécial et de deux compositeurs d'exception : Bach et Telemann
Fidelio, Op. 72, is Ludwig van Beethoven's only opera. This 2018 opera film from the Swiss Theater St. Gallen is based on Jan Schmidt-Garre's highly acclaimed stage production of Beethoven's Fidelio
Les Dissonances est un collectif artistique fondé par le violoniste David Grimal en 2004. L'ensemble sans chef d'orchestre est composé de musiciens issus des plus grandes scènes européennes, de solistes internationaux et de jeunes talents prometteurs. Le quatuor Les Dissonances – composé de David Grimal (violon), d'Hans Peter Hofmann (violon), de David Gaillard (alto) et de Xavier Phillips (violoncelle) – interprète le Quatuor à cordes no 19 en do majeur, K. 465, dit « Dissonance « (op. 10, no 6) de Wolfgang Amadeus Mozart
Saisissante, virtuose et spectaculaire : ces adjectifs décrivent parfaitement la musique pour piano de Franz Liszt
Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique
Le documentaire The Triumphant Return de Wolfgang Becker présente le retour très attendu de Sergiu Celibidache au Berlin Philharmonic après une absence de 38 ans
Lors de ce concert de 2021, la jeune cheffe d'orchestre vénézuélienne Glass Marcano dirige l'Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours dans l'interprétation de deux chefs-d'oeuvre du répertoire romantique. Le programme commence avec le Concerto pour violon en ré major, op. 61 de Ludwig van Beethoven, mettant en vedette Stéphanie-Marie Degand comme soliste. La prestation se termine par la Symphonie en ut majeur de Georges Bizet. Cette prestation a été enregistrée à l'Opéra de Tours, en février 2021
À Genève, la ville où elle a passé la majeure partie de sa vie, la pianiste argentine Martha Argerich invite son partenaire musical de toujours, le violoncelliste Mischa Maisky, à prendre part à un concert de musique de chambre exclusif. Entre chaque pièce, Argerich s'ouvre à sa fille Annie Dutoit dans le cadre d'une entrevue intimiste traitant de leur relation et de musique. Ce concert a été enregistré les 12 et 13 novembre 2020 à Genève, en Suisse
La pianiste Seungmin Shin (Corée du Sud, 2004) interprète la Sonate en si bémol majeur, K. 281, de Wolfgang Amadeus Mozart; la Ballade no 4 en fa mineur, op. 52, de Frédéric Chopin; et « Sonata tragica « tirée du cycle pour piano Forgotten Melodies, op. 39 no 5, de Nikolai Medtner dans le cadre de la première ronde de l'édition 2024 du Concours musical international de Montréal (CMIM), entièrement consacrée au piano. Cette performance a été enregistrée à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
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Avec la première de sa Symphonie No. 4, Anton Bruckner s'est fait respecté à Vienne en tant que compositeur mais, son oeuvre la plus réussie, c'est sans doute sa Symphonie No. 7 en mi majeur. La création a eu lieu le 30 janvier 1884, avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction d'Artur Nikisch. En janvier 1885, la symphonie était exécutée pour la première fois à Vienne, avec l'Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Hans Richter. Le deuxième mouvement de cette composition est étroitement lié à l'idole de Bruckner, Richard Wagner. L'adagio a été écrit après le décès de Wagner ; Bruckner en était très affecté
L'ensemble YES Camerata (Young European String Camerata) et le violoniste William Hagen interprètent The Red Priest and the Tanguero à l'Academiezaal de la ville belge de Saint-Trond, en 2017. Le programme du concert comprend Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi (1679-1741) et Las quatros estaciones porteñas d'Astór Piazzolla (1921-1992), dans une transcription de Leonid Desyatnikov. YES Camerata est un jeune ensemble à cordes dynamique qui se produit sans chef d'orchestre. Le jeune violoniste américain William Hagen a été le troisième lauréat du prestigieux concours Reine Elisabeth, en 2015
La soprano Sophia Burgos (États-Unis, 1991) et le pianiste Daniel Gerzenberg (Allemagne, 1991) interprètent des oeuvres de Bart Visman, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Manuel de Falla et George Crumb dans le cadre des demi-finales de l'édition 2021 de l'International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée au Musée Het Noordbrabants de la ville de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Schwartz a décidé de se concentrer sur les oeuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il présente Faschingsschwank aus Wien, op. 26 (Carnaval de Vienne). Schumann a composé les quatre premiers mouvements de cette pièce lors de son dernier séjour à Vienne, en 1839, et a achevé l'oeuvre lors de son retour à Leipzig. Figurant parmi les cycles pour piano les plus populaires du compositeur, Faschingsschwank aus Wien est composée de cinq mouvements recréant l'atmosphère festive et animée du carnaval
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Grigori Sokolov, l'un des plus grands pianistes de notre époque, livre un magnifique concert regroupant des oeuvres de Bach, Beethoven, Schubert, Chopin et Debussy au Festival international de piano de la Roque d'Anthéron, à Aix-en-Provence, en 2015
Le concert Europakonzert 2007 se déroule à Berlin, à l'occasion du 125e anniversaire de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Sous le thème «L'an 1882», l'orchestre de renom est dirigé par Sir Simon Rattle pour interpréter le Concerto pour violon et la Quatrième symphonie de Brahms. Les solistes sont Lisa Batiashvili (violon) et Truls M rk (violoncelle)
Dans le film musical My Heart Is Burning, René Pape chante et joue divers rôles qui font étalage de l'impressionnante polyvalence de sa voix et des nombreuses facettes de sa personnalité. Réalisé par Sibylle Muth
La pianiste classique italienne Costanza Principe (1993) a commencé à jouer du piano à l'âge de 6 ans et a fait ses débuts devant public à 7 ans. Très vite, elle s'est produite en tant que soliste avec de nombreux orchestres prestigieux en Italie, au Royaume-Uni, en France et en Amérique du Sud. Elle se produit ici en 2021 dans l'un des plus anciens théâtres de la Renaissance italienne, le magnifique Teatro Olimpico de Vicenza, dans le nord du pays. Principe y interprète le « Concerto italien « et la « Chaconne « de Johann Sebastian Bach, tels qu'ils ont été transcrits pour le piano par Ferruccio Busoni
Ran Feng (1991, Chine) interprète La notte (S377a) et la Rhapsodie hongroise no 12 (S379a) dans le cadre de la demi-finale (catégorie musique de chambre) de la 11e édition du Concours international de piano Franz-Liszt, présentée au complexe TivoliVredenburg d'Utrecht, en 2017
Le baryton-basse Matthias Hoffmann (Autriche, 1991) et la pianiste Lisa Ochsendorf (Allemagne, 1991) interprètent des oeuvres de Charles Ives, Hans Erich Pfitzner, Hans Sommer, Johannes Brahms, Henri Duparc, Bart Visman, Francis Poulenc, Franz Schubert, Sergueï Rachmaninov et Moritz Eggert dans le cadre des demi-finales de l'édition 2021 de l'International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée au Musée Het Noordbrabants de la ville de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
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Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant consacré à la musique de chambre, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la «grande dame du piano» est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Lily Maisky et Iddo Bar-Shaï, les violonistes Tedi Papavrami et Akiko Suwanai, l'altiste Lyda Chen-Argerich – qui est également sa fille – et le violoncelliste Mischa Maisky
Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant consacré à la musique de chambre, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la « grande dame du piano « est accompagnée par plusieurs artistes de renom. Dans le cadre de ce concert, le violoniste Tedi Papavrami, l'altiste Lyda Chen-Argerich, la violoncelliste Mischa Maisky et la pianiste Lily Maisky interprètent le Quatuor pour piano no 3 en do mineur, op. 60, de Johannes Brahms
Dans ce concert présenté au Festival de Lucerne, Martha Argerich interprète le Concerto pour piano no 1 en do majeur de Ludwig van Beethoven accompagnée par l'orchestre du Festival de Lucerne sous la direction du maestro suédois Herbert Blomstedt, qui fait ici ses débuts à la tête de l'ensemble. En plus du Concerto pour piano, l'orchestre interprète la Symphonie no 2 en ré majeur, op. 36, de Beethoven. Cette performance a été enregistrée en août 2020 au Palais de la culture et des congrès (KKL) de Lucerne, en Suisse
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Depuis le château de Rammenau, le Gewandhaus-Quartett interprète le Quatuor à cordes no 19 en do majeur, K. 465 de Mozart, une pièce surnommée «Dissonance» en raison de son introduction inhabituelle comprenant des notes dissonantes précédant un brillant allegro. Le Quatuor à cordes no 19 est sans doute le plus célèbre des quatuors de Mozart, et le dernier d'une série de six quatuors composés entre 1782 et 1785 en l'honneur de son ami et collègue Joseph Haydn. Fondé en 1808, le Gewandhaus-Quartett est le plus ancien quatuor au monde, se produisant sans interruption depuis plus de 200 ans
Le documentaire Jaroussky chante Bach et Telemann dresse le portrait d'un chanteur très spécial et de deux compositeurs d'exception. Quand Philippe Jaroussky chante des oeuvres de Telemann et de Bach de sa voix angélique presque intemporelle, n'appartenant à aucune époque, il est évident que la force émotionnelle et la puissance purificatrice de la musique des deux compositeurs n'ont pas été perdues au cours des siècles. Les oeuvres interprétées dans ce film sont Jesus liegt in letzten Zügen, la sinfonia tirée de Brockes-Passion, et Der am Ölberg zagende Jesus de Telemann, et la sinfonia tirée de Ich hatte viel Bekümmernis et Ich habe genug de Bach
En septembre 2016, nous avons célébré l'anniversaire de l'un des chefs d'orchestre les plus réputés du Japon : Seiji Ozawa. Ardent défenseur des compositeurs modernes, Ozawa a fondé en 1992 le Saito Kinen Festival Matsumoto, mieux connu sous le nom de Seiji Ozawa Festival depuis 2015. Dans cette performance, Ozawa dirige avec passion les 63 membres de l'orchestre Saito Kinen dans une interprétation des deuxième et septième symphonies de Beethoven
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Le documentaire Clara Haskil – Le mystère de l'interprète (2017) relate le parcours remarquable de la pianiste roumaine Clara Haskil (1895-1960). Née à Bucarest dans une famille juive, Haskil était une enfant prodige qui a fait son entrée au Conservatoire de Bucarest à un très jeune âge. Malheureusement, la carrière de Haskil a été freinée par de graves problèmes de santé de même que par les deux grandes guerres. À l'issue de la Deuxième Guerre mondiale, Haskil a finalement trouvé la reconnaissance mondiale qu'elle méritait
Le documentaire Jaroussky chante Bach et Telemann dresse le portrait d'un chanteur très spécial et de deux compositeurs d'exception : Bach et Telemann
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Christian Thielemann, «by common consent the leading Wagner conductor of our time» (Die Presse), returns to Bayreuth for this radiant account of Die Walküre. Recorded live from the Bayreuth Festival Hall in 2010, it provides the only audio-visual document of Tankred Dorst's Ring production, and follows the hugely successful release of the whole cycle on CD. Two new singers join the cast: Johan Botha as Siegmund, who was showered with praise by the press («ideal vocal casting» in the words of the critic on the Frankfurter Allgemeine Zeitung)
Paul Goodwin dirige le Conjunto Barroco de l'Escuela Reina Sofía de Madrid le temps d'un concert consacré à la musique baroque mettant en vedette des oeuvres signées Georg Muffat, J. S. Bach et Jean-Philippe Rameau. Cette performance a été enregistrée à l'Auditorio Sony de l'école de musique Reina Sofía de Madrid, en Espagne, le 8 février 2024
Pour célébrer son 65e anniversaire en 2007, le pianiste Daniel Barenboim s'est offert le cycle des concertos pour piano de Ludwig van Beethoven
La soprano Sophia Burgos (États-Unis, 1991) et le pianiste Daniel Gerzenberg (Allemagne, 1991) interprètent des oeuvres de Hugo Wolf, Manuel de Falla, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Gerrit Isaac van Eijken, Joseph Marx, Robert Schumann, Francis Poulenc et George Crumb dans le cadre de la ronde finale de l'édition 2021 du concours de chant annuel International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée sur les planches du théâtre Verkadefabriek de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas
Xiaoxuan Li (Chine, 2001) interprète l'Allegro en ré majeur, K. 626b/16, de Wolfgang Amadeus Mozart; Variations et fugue sur un thème de Haendel, op. 24, de Johannes Brahms; et la sarabande de la Suite no 7 en si bémol majeur, HWV 440, de Georg Friedrich Haendel dans le cadre de la première ronde de l'édition 2024 du Concours musical international de Montréal (CMIM), entièrement consacrée au piano. Cette performance a été enregistrée à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
L'Orchestre du Festival de Lucerne interprète superbement la symphonie Résurrection de Mahler en août 2003, avec Claudio Abbado (chef d'orchestre), Eteri Gvazava (soprano), Anna Larsson (mezzo-soprano) et le choeur Orfeón Donostiarra
Dans ce concert présenté en 2020 au Gewandhaus de Leipzig, en Allemagne, Herbert Blomstedt dirige le Gewandhausorchester le temps d'une virée musicale en République tchèque. Le programme s'ouvre avec la Symphonie en ré majeur, op. 23, du compositeur bohémien Jan Václav Hugo Vorí ek (1791-1825). Le programme se poursuit avec la Symphonie no 38 en ré majeur, K. 504, surnommée «Symphonie de Prague», de Wolfgang Amadeus Mozart